Accatrone

ACCATONE - 1961
P. Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini

"O me mata el mundo o yo lo mato a él" es la concisa frase que Accatone (que en Italinio, significa : el pordiosero, el gorrilla, el aprovechado que va a todas partes....) parece ir escribiendo cada segundo del metraje. .Accattone no es un hombre  hecho para el trabajo, es un negado,  y esto se lo debe en buena medida, el que no le falte de nada,  a su novia Maddalena (S.  Corsini) a la que obliga a "hacer" la calle. Maddalena ha delatado a su antiguo chulo a la policía, por eso un día aparecen los compinches, para darle una buena paliza. La joven recurre a la policía pero no se atreve a denuncia a sus verdugos y acaba en la carcel por falso testimonio.Desdespuntan tiempos duros para Accatone. Poco  poco va empeñando todos sus bienes y al final, a punto de morir de hambre, se topa con la ingenua e inocente Stella (Franca Pasut) , Accattone, nacido para "rufián", como todos dicen, pretende enviarla también a hacer la acera. Pero para su desgracia se enamora de la chica, inntenta temporalmente trabajar de chatarrero. Entretanto Maddalena se ha enterado en prisión de lo de "la nueva" y también denuncia a Accattone. Rodadas el mismo año (1960) y en la misma ciudad que "La dolce vitta" de Fellini (Roma) las diferencia entre los mundos representados en las dos película no podrían ser mayores. En una la alta sociedad de Roma hastiada de bienestar  y abundante, en la otra, el proletariado  de los suburbios más pobres, que lucha por sobrevivir  y  que solamente puede esperar y solamente puede decidir entre el latrocinio, la prostitución o el trabajo duro por un sueldo de hambre. La acentuada sencillez del entorno y el nauralismo reducido a su máxima expresión , acompañados por la música de Johnn S. Bach,  confieren a la película de Paolini un carácter casi sacro . Pero salta a la vista de forma muy especial la dignidad, según parece alejada de lo terrenal, que caracteriza a muchos de sus roles femeninos. Según Pasolini explico, intento de tratar a la mujer de una forma muy "Rafaeliana"en términos femeninos, Pasolini explica esa un una nueva "tendencia" a "Rafaelizar" según la cual representa su lado angelical como hacía el antiguo maestro del  que Renacimiento, aduciendo que el las veía como "parias". De este modo, al principio Stella en el trabajo, una actividad simple y penosa a la que parece entregarse con una gran "paz interior·". Tampoco es casualidad que el pecador holgazan se enamore de ella en ese instante. Más adelante, el espectador comprende que Accatone  mira al cielo para implorar a los santos. La cámara sigue su mirada a lo largo de la pared de la casa sin una sola ventana que con toda su tristeza, se asemeja aun altar monumental, negativo  y sublime al mismo tiempo. El mutismo vacío y el vacío del mundo concreto parecen una promesa sagrada en esa vida marcada por la miseria y la desesperación. Además de esto, constantemente se encuentran motivos religiosos, como por ejemplo los niños jugando desnudos que están de pié como querubines en la puerta de un cementerio o la figura de Stella  que enmarcada por la luz de los faros de un coche aparece de repente, como un ángel en la oscuridad. De forma análoga, los episodios sueltos a partir de los que se articula la trama tienen carácter de parábola,  por ejemplo cuando Accattone  quiere entrar a ver a sus compañeros la parte de pasta mendigada en la asistencia, pero al final es él quién se va de vacío. También en una de las escenas más conmovedoras, el la que Accattone le pide un beso a su hijo par robarle la pequeña cadena que lleva a cuello.Característico por su concepto de culpa  y pecado, Passolini marcado por el cristianismo que, es el hecho de que Accattone cometa precisamente delito mas despreciable por el amor que al fin ha encontrado. Porque con las 6000 liras que apenas sacará por la venta de la cadena quiere comprarle a Stella un par de zapatos nuevos.Passolini no pretende juzgara a sus personajes. Pero salta a la vita, de forma muy especial, según  parece , alejado de lo terrenal. Pasolini explicó una vez la tendencia a "Rafaelizar" a sus mujeres, a representar su lado angelical, como en la pintura del Maestro Italiano Renacentista, aduciendo que que el las veía así, como parias. Stella en el trabajo, un actividad simple y penosa a la que parece entregarse con una gran paz interior.No es casualidad, que el pecador y holgazán se enamore de ella en ese instante. Mas adelante el espectador comprenderá que Accattone se ha deprendido de su vida anterior justo en este momento. Pero al hacerlo ya hay sitio para el en el mundo hasta donde entonces vivía y donde nunca encontrará una salida. Así , el "amor·"por una "paria" acaba sellando su destino terrenal. Finalmente Accattone, el gorrero vuelve a ser Vittorio, el victorioso.Podríamos decir que Accattone es la primera obra para gran formato PP Passolini, pero lo cierto es que después de trasladarse con su madre a vivir en los suburbios todas las experiencias con los marginado sociales "Chicos del arroyo" y "Una vida violenta" en las que encarnaba el proletariado romano, como esperanza revolucionaria con una sociedad burguesa corrupta de cabo a rabo, postura reflejada en sus dos primeras películas Acattone y Mamma Roma (1962). Acattone Fue su debut tras la cámara.