Adentrándonos en la fotografía de paisajes

Aunque os parezca mentira el paisajismo es mucho mas complejo que llegar, enfocar y pulsar el obturador para hacer la foto.

Quizá esta técnica es de las mas populares ya que no se necesita de un gran equipo para poder adentrarnos a ella, con cualquier terminal móvil que tenga un sensor medio decente podemos conseguir capturar esos lugares por donde pasamos, no es difícil obtener buenas fotografías con aspecto turístico, pero esto queda muy lejos si lo que pretendemos es realizar esa foto única y que digan "woooo" que fotográfica.
Quizá lo que mas pecan todos los fotógrafos novatos es en querer sacar la misma foto que vemos en las postales, y ya no solo en el paisajismo, si no en todo. No es raro ver en cualquier ciudad turística un grupo de fotógrafos haciendo la misma foto. Lo que tenemos que intentar es salir de esa tendencia a hacer lo mismo, tenemos que planificar nuestra foto, como la queremos nosotros, igual con cambiar el punto desde donde se ha tomad, la hora del día, la estación del año, etc... conseguimos esa foto que solamente tenemos.
En la fotografía de paisaje, si queremos ese "wooo" que os he comentado antes, tenemos que cuidar muchísimo la composición, tendremos que dejar a un lado el lenguaje fotográfico y empezar a emplear en lenguaje pictórico, de los cuales ya os hablaré mas adelante.
Una buena idea para empezar a cambiar la forma en que hacemos las fotografías de paisajes es el buscar como he comentado antes una época distinta, no es lo mismo el paisaje que veis sobre estas líneas en primavera, que en otoño, que en verano o invierno, los colores son distintos, la luz es diferente, la atmosfera general es distinta. De igual manera la hora del día también influye, no es lo mismo hacer la foto a las 8 de la mañana cuando el sol está empezando a salir y presenta unas sombras mas alargadas que a medio día que tenemos una luz mucho mas fuerte con unas sombras apenas imperceptibles o ya entrada la noche, iluminado con la luz de la luna.
Si en fotografía la planificación es importante, en la fotografía de paisaje lo es aun mas si cabe, si tenemos la suerte de vivir cerca de la costa y no aprovechamos esas magnificas fotos de larga exposición que podemos sacar aprovechando la espuma del mar, estamos perdiendo grandes oportunidades de hacer fotos única e irrepetibles.
Si ya con el macro os comenté que os armarais de paciencia, con el paisaje os pasará lo mismo. Lo ideal es ir un día y comprobar la zona que queréis fotografiar, mirad todos los encuadres, solo por el mero echo de desplazarnos medio metro adelante o atrás o de lado, la foto cambia, es distinta, de igual manera cambia con las horas del día. Nuestra imaginación ha de estar funcionando en todo momento, imaginando como quedará esa foto a tal hora del día, y eso solo lo conseguiremos con práctica y mucha práctica. Una vez que sepamos donde haremos la foto tendremos que esperar al momento preciso para hacer nuestra foto. Si tenemos la suerte de tener en nuestro equipo una funda para la lluvia y poder cubrir nuestra cámara y objetivos sería de tontos no aprovecharnos de ella y salir en un día de lluvia y tomar fantásticas fotos bajo la lluvia.
Como os estoy comentando, la planificación es la clave de la buena fotografía de paisaje. Ya, cuando tengamos mas práctica, no digo que no lleguemos a un sitio para planificar y veamos esa fotografía que estamos buscando, y esto lo hace la práctica, no hay una fórmula mágica que consiga eso antes.

La complejidad que entraña la fotografía de paisaje son sus múltiples variables, mientras que en macro solo captaremos detalles, aunque podamos complicarlo un poco mas realizando múltiples capturas para obtener mas profundidad de campo, en el paisaje tenemos desde las panorámicas, hasta las extracciones de una zona del mismo, pasando por la fotografía nocturna y la larga exposición o la fotografía urbana o de naturaleza.
La principal premisa de la fotografía es la sencillez, y esto hace una vez mas que la fotografía de paisaje sea tan complicada, en los retratos por ejemplo solo tendremos un sujeto, a lo sumo un grupo compacto que se comportará como un solo sujeto, en el que la dificultad radica en saber escoger un buen fondo, en el paisaje tenemos varios sujetos, encima "descolocados" con objetos que no deseamos sacar en esa foto. Lo segundo tiene fácil solución si sabemos editar la fotografía y eliminar esos objetos, e incluso con desplazarnos medio metro ya no los sacaremos, pero lo primero ya cambia, no podemos ir talando árboles para que la imagen quede a nuestro gusto.

Antes os he comentado que con cualquier equipo podemos hacer grandes fotos, y es verdad, no necesitamos nada mas que una cámara para empezar a realizar fotografías de paisaje, pero si buscamos algo mas complejo entonces ya tendremos que tener un equipo mucho mas completo:

• Trípode: es imprescindible si queremos sacar fotografía de larga exposición, tanto de día como de noche, además, si contamos con una buena rótula nos vendrá perfecta para la fotografía panorámica.
• Filtros: para la larga exposición son perfectos los de densidad neutra, los degradados son ideales para exponer correctamente el cielo y la tierra, filtros polarizadores para evitar reflejos, filtros creativos para conseguir algún efecto que sería casi imposible en Photoshop, etc ... Para la fotografía de paisaje es mas que recomendable tener una buena colección de filtros y saber usarlos en todas las situaciones.
• Flash y accesorios para el flash: la iluminación en fotografía es esencial, sobre todo si nos adentramos en la fotografía nocturna. Sabiendo usar el balance de blancos con geles de color en el flash podemos conseguir unos efectos de color fantásticos al anochecer.
• Toda clase de objetivos: No solamente necesitaremos tener objetivos con grandes angulares para fotografiar todo, si queremos extraer algo del paisaje necesitaremos un teleobjetivo, si por contra queremos sacar una imagen de 180º lo ideal es un ojo de pez.

Algo que tenemos que tener muy en cuenta de la fotografía de paisaje es el horizonte, podemos sacarlo o no sacarlo, pero si está, por favor, que dentro de lo posible esté recto. Una cosa es torcerlo deliberadamente para cambiar el punto de vista y otra es que esté torcido y no lo centremos a posteriori, algo que ya os enseñaré a hacer, veréis que es muy fácil.
El horizonte lo podéis colocar donde queráis, aunque os digan que existen reglas para colocarlo ignorarlo, porque no hay reglas, la colocación del horizonte es la que os dicte la foto, y eso, una vez mas, se aprende con la práctica y el ver muchísimas fotografías de otros autores.
Si queréis dar mas énfasis a la tierra entonces tendréis que colocar el horizonte lo mas alto posible, o quitarlo de escena y que solo se vea tierra, o mar, si por lo contrario el protagonista es el cielo hemos de hacer lo contrario, bajar el horizonte todo lo que podamos. Un horizonte centrado funciona sobretodo en reflejos, cuando tenemos agua y queremos reflejar luces o contornos es lo mas indicado. Muchos os dirán que no, que el horizonte en la regla de los tercios, pero como os he comentado, y cada uno haga lo que quiera, es la foto quien dictará donde va el horizonte.
En este tipo de fotografías tenemos que aprender a sacar el primer plano, o tener un sujeto que dicte el significado de la foto, tenemos que ser conscientes de las líneas y saber seguirlas ya que estás son las que guiarán la mirada del espectador en la imagen. Temenos que saber ver la luz, los contrastes y los cambios de color en el paisaje para darle mas fuerza visual a nuestra foto.

Si en el macro tenemos que usar una apertura correcta para conseguir sacar definido al sujeto, en este caso tendremos que tener muy en cuenta la profundidad de campo, ya que una apertura pequeña hará que no veamos nada enfocado. Las grandes aperturas nos pedirán mas tiempo de exposición, por lo que si hay viento conseguiremos sacar los objetos en movimiento.
El enfoque normalmente se hace al infinito, no vale enfocar a un punto y reencuadrar la escena, lo ideal es enfocar a la hiperfocal, pasaros por este artículo para saber de que se trata.

Me he dejado muchas cosas en el tintero, mas que nada porque la fotografía de paisaje tiene muchísimo mas.
Si queréis ampliar con la fotografía panorámica os invito a leer este artículo, y algo imprescindible en este tipo de fotografía es encontrar el punto de no paralelaje, para ello os invito a leer su artículo correspondiente. Si lo que os interesa es aprender sobre fotografía de larga exposición os invito a leer este artículo, y si lo que queréis es ver lo esencial en fotografía nocturna no os perdáis estos artículos: Empezando con la fotografía nocturna y La luz de la luna, como aprovecharnos de su luz en noches de luna llena.
Algo que me he olvidado comentar es la famosa regla del Sunny 16, esta regla es esencial para la larga exposición sin tener un fotómetro, además, nos va a permitir seleccionar exposiciones para sujetos en condiciones de iluminación difíciles.
La regla básica es; “en un día soleado ajuste la apertura a f/16 y la velocidad de obturación al valor reciproco del ISO (sensibilidad a la luz).
Por ejemplo si tu cámara tiene un ISO de 100 entonces para un día soleado ajusta tu apertura a f/16 y la velocidad de obturación a 1/125 (el valor más cercano a 1/100). Si la cámara estuviera en ISO 400 entonces la velocidad de obturación deberá ser 1/500 (el valor más cercano a 1/400). Lo "complicado" de esto es saber adaptarla a cada condición de luz.
Os voy a dejar una tabla que os podrá ayudar, si os acordáis de la ley de la reciprocidad os vendrá perfecta:
  Ya tan solo me queda comentar lo importante de la edición y del revelado, ni que decir tiene que si podemos, haremos las fotos en RAW. Si hemos cuidado la composición a la hora de tomar la foto y hemos cuidado las luces, también tendremos que cuidar y mucho la edición, si os acordáis del efecto Orton habréis visto un par de fotografías de este artículo que lo tiene aplicado y podéis apreciar lo bien que queda en la fotografía de paisaje.