El arte se ha amoldado a todos los tiempos, tal es así que la historia está reflejada en ella. Esto hace que, también, busque manifestarse por medio de la tecnología, cuyo avance en las últimas décadas ha dado pasos agigantados.
Es así que pasamos de elaborar una obra de arte a introducir unas simples indicaciones para generar una imagen. Todo esto es debido a la Inteligencia Artificial, que llegó para redefinir el arte contemporáneo digital de distintas formas.
Sin embargo, no es la primera vez que esto sucede en el ámbito artístico, ya que antes de la revolución de la IA existía el arte digital. Asimismo, muchos artistas empleaban los medios tecnológicos para elaborar sus obras a través de códigos genéricos, aplicaciones o sistemas informáticos.
Es por eso que se realizará un análisis de la tecnología y su relación con el arte actual, de forma tal a comprender lo sucedido en los últimos tiempos. A su vez, también se tocarán temas como el impacto en la cultura digital y las diversas sinergias dentro del campo artístico tecnológico.
Origen e historia del arte digital
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" data-orig-size="1880,1255" data-image-title="Arte digital" data-orig-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-2451622.jpeg" data-image-description="" class="wp-image-3630" width="1880" data-medium-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-2451622.jpeg?w=300" role="button" data-permalink="https://marisolarteydiseno.com/2024/07/15/arte-y-tecnologia-el-renacimiento-tecnologico-en-el-campo-artistico/pexels-photo-2451622/" alt="Dispositivo de visualización del arte digital" height="1255" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-large-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-2451622.jpeg?w=840" tabindex="0" />Photo by Proxyclick Visitor Management System on Pexels.comDesde el inicio de la historia, el ser humano ha usado herramientas para producir obras de arte. Con el surgimiento de las herramientas informáticas, se ha acuñado un nuevo concepto conocido como “arte digital”, el cual abarca todas las producciones realizadas con softwares para su difusión en un medio virtual.
Sus orígenes datan del año 1964, cuando Charles “Chuck” Csuri creó la primera obra de arte digital. Siendo pionero de la animación computarizada, registró su primer trabajo dentro de ese ámbito en 1967. Sin embargo, el término propiamente dicho sería popularizado recién en los ochenta, cuando Harold Cohen lanzó el programa AARON, logrando así integrar la inteligencia artificial con el arte.
El arte digital permite la interacción de la obra con el público a través de los medios digitales. Al ser inmaterial, requiere de un dispositivo electrónico para ser visualizado. Algunas corrientes conocidas dentro de este ámbito son el videoarte, el arte vectorial, el net.art y la animación computarizada.
El arte actual impulsado por la tecnología
No hay duda que la tecnología y el arte van de la mano, por lo que si se planea escarbar en lo más hondo, se puede encontrar otras producciones elaboradas incluso antes de que surgiera el término “arte digital”. El más representativo es el de Ben F. Laposky, quien, en 1953, creó “Ondas Electrónicas” con un osciloscopio.
Siete décadas después, la revolución digital tecnológica permitió a los artistas acceder a una amplia variedad de herramientas digitales para experimentar con nuevas formas visuales y sonoras. Sumándole al hecho de que la interactividad permite la participación de los espectadores, sin duda que el arte logró democratizarse y traspasar las fronteras.
Actualmente, se puede decir que la fusión del arte y la tecnología no solo revolucionó la manera en que los artistas crean sus obras, sino también cómo las exponen o venden. Ya las galerías dejaron de ser la única opción, debido a que ahora es posible hacerlo mediante el internet y el crowfunding.
Pese a todo, aún quedan algunos desafíos que enfrentar. Por un lado, la tecnología está avanzando tan rápido que los artistas deben esforzarse para no quedar “obsoletos”. Para eso, necesitan desarrollar su creatividad y adoptar las nuevas herramientas que surgen esporádicamente.
Tendencias artísticas contemporáneas del siglo XXI
A diferencia del arte tradicional de naturaleza estática, el arte digital ofrece al artista experimentar con formas dinámicas. En este ámbito entran las esculturas 3D y el flashmob, donde prácticamente la imaginación es el límite.
Otras tendencias artísticas que están en alza son la Realidad Aumentada, el Blockchain, el NFT y la Inteligencia Artificial. Todas ellas representaron una revolución incluso dentro de la rama del arte digital, cuyas corrientes pioneras han sufrido un radical cambio para mantenerse vigentes ante un público cada vez más exigente.
En el caso de la Realidad Aumentada, más conocida como RA, los artistas la emplean para desarrollar obras que estimulen casi todos los sentidos. Tanto lo visual como auditivo y táctil juegan un rol primordial para trasladar al espectador a un mundo virtual que se sienta real.
Por su parte, las tecnologías del Blockchain y NFT, supusieron un enorme cambio en la manera en que los coleccionistas invierten en arte. La diferencia con una tienda virtual convencional es que, en teoría, estas garantizan la legitimidad de la obra, permitiendo al artista vivir de su arte y protegerla contra toda clase de copias o falsificaciones.
En cuanto a la Inteligencia Artificial, esta permitió a artistas y no artistas acceder a un nuevo mundo que rompe con los esquemas de la originalidad y autoría. A su vez, también facilitó el desarrollo de la creatividad y la posibilidad de experimentar con nuevos métodos y herramientas.
La Inteligencia Artificial y su impacto en el arte
En los últimos tres años, la Inteligencia Artificial ha dado de qué hablar en el ámbito artístico. Por un lado, esta tecnología trasforma el proceso creativo y ayuda al artista a elaborar imágenes que van más allá de su mente. Pero, también, provoca debates sobre la legitimidad de las obras, la relación del proceso de una pintura y el futuro incierto del oficio.
Aun así, hay casos en donde se ha visto una estrecha colaboración entre el artista y la IA, donde van explorando temas como la autonomía y la identidad. A su vez, los algoritmos reflejan un aprendizaje automático, de forma tal a ofrecer mejores resultados capaces de adaptarse a diversos estilos.
El uso de códigos y patrones electrónicos es lo que se conoce como arte generativo. Más allá de todo debate ético y moral, es bien sabido que esta corriente artística va creciendo conforme pase el tiempo, donde los números y los algoritmos son el pan de cada día de estos artistas. A continuación, se hará un breve análisis sobre el mismo y los resultados de la colaboración entre humano e IA.
¿Qué es el arte generativo?
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" data-image-title="Renacimiento tecnológico" data-orig-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-8386440.jpeg" class="wp-image-3640" width="1880" data-medium-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-8386440.jpeg?w=300" role="button" loading="lazy" data-permalink="https://marisolarteydiseno.com/2024/07/15/arte-y-tecnologia-el-renacimiento-tecnologico-en-el-campo-artistico/pexels-photo-8386440/" alt="Arte virtual digital generativa" height="1253" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-large-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-8386440.jpeg?w=840" tabindex="0" />Photo by Tara Winstead on Pexels.comEl arte generativo es una corriente artística donde se emplea códigos para producir obras de arte digitales. Entre ellos se encuentra el JavaScript y el p5.js, los cuales simplifican la producción para aquellas personas que no poseen conocimientos en programación o matemáticas.
Su peculiaridad va de que las producciones se mantienen por medio de algoritmos y diversos sistemas autónomos capaces de crear patrones y diseños. Su proceso se da mediante la colaboración entre el artista y la computadora, ya que el primero debe ajustar cada tanto el sistema para obtener los resultados esperados.
Colaboración humano e IA
Tan solo la fusión entre los artistas y tecnólogos ha logrado que se conciban diversos proyectos, donde el arte y la tecnología se mezclan para abrir nuevas posibilidades en el ámbito de la creatividad. Algunos campos beneficiados son la Realidad Aumentada y la Inteligencia Artificial generativa.
Otro punto a tener en cuenta es la sinergia, en donde los artistas se valen de su imaginación o creatividad con base en los conocimientos técnicos de cada herramienta, de forma tal a desafiar los límites existentes entre el arte y la tecnología.
En sí, esta colaboración se puede dar mediante el uso de las herramientas de Inteligencia Artificial como una extensión más, en donde los algoritmos contribuyen a explorar nuevas formas de expresión. Aparte, se encuentra la premisa de que las obras sean modificadas en tiempo real y a gusto del espectador, generando así una experiencia interactiva.
Las sinergias entre el arte y la tecnología
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" data-image-title="Renacimiento del arte y la tecnología" data-orig-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-6940093.jpeg" class="wp-image-3647" width="1880" data-medium-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-6940093.jpeg?w=300" role="button" loading="lazy" data-permalink="https://marisolarteydiseno.com/2024/07/15/arte-y-tecnologia-el-renacimiento-tecnologico-en-el-campo-artistico/pexels-photo-6940093/" alt="Sinergías del arte" height="1253" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-large-file="https://marisolarteydiseno.com/wp-content/uploads/2024/07/pexels-photo-6940093.jpeg?w=840" tabindex="0" />Photo by Alena Darmel on Pexels.comSe ha hablado antes de la revolución tecnológica y la fusión del arte con la tecnología, contribuyendo a la colaboración de artistas con tecnólogos para crear nuevas tendencias. Si bien es sabido que el arte tiene su propio desarrollo en la historia, es la innovación la que la lleva a introducirse en diversos campos.
Esto hace que el artista adquiera una gran variedad de habilidades interdisciplinarias que lo ayuden a fomentar el uso de la tecnología en el arte. Esto se ha visto reflejado incluso en el pasado, con el surgimiento de la cámara fotográfica que resignificó la manera de hacer pinturas.
Gracias a eso, los artistas han tomado diferentes caminos para amoldarse a los nuevos tiempos. Ya sea que asimilaron las tecnologías emergentes como revalorizaron el significado del arte, sin duda que los llevaron a conocer otras formas de expresión que sobrepasan sus límites.
Arte y tecnología entrelazados con la cultura contemporánea
El arte tecnológico demostró tener el poder de cambiar a toda una sociedad, generando nuevas costumbres que traspasan las fronteras. Esto es lo que se conoce como “Cultware”, un término acuñado por Rocha en el 2023 para definir la fusión de la tecnología con la cultura.
Esto quiere decir que todo lo relacionado con el campo tecnológico va más allá de meras herramientas, dado que repercuten en el comportamiento de las personas y formas de pensar. En un mundo donde es posible adquirir una obra por medios digitales, la diferencia entre el arte y la tecnología van difuminándose cada vez más hasta conformar un todo en el esquema social contemporánea.
Conclusión
A estas alturas, es innegable que el arte fusionado con la tecnología la ha hecho más interactivo, por lo que los espectadores ya no solo se limitan a mirar la obra desde cierta distancia, sino a formar también parte de ella.
En sí todavía queda mucho por indagar al respecto, por lo que se puede concluir que estamos ante un nuevo Renacimiento, en donde la era cibernética juega un papel fundamental para romper con todas las viejas concepciones que aún se mantienen sobre el arte.
Fuentes de consulta:
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DEVAR Mywebar.com. (2024). Tendencias del arte en 2024. https://mywebar.com/es/blog/art-trends-in-2024/
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Rocha, C., & Flexor, C. (2024). Cultware y arte: articulaciones con la filosofía de la tecnología. ANIAV – Revista De Investigación En Artes Visuales, (14), 95–103. https://doi.org/10.4995/aniav.2024.20890
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