Consejos antes de iniciar la grabación de un audiolibro o narración larga

Dicen que la narración de audiolibros es de largo, el género más complicado para locutores y actores de doblaje, porque aparte de enfrentarse a largas jornadas de grabación y no disponer de referencias visuales, requiere un adiestramiento especial que no es fácil de conseguir.

El programa clásico de grabación de audiolibros se llama Plextalk Recording Software (PRS).Es gratuito y se creó hace más de 20 años ya, también se puede descargar por internet.

Es un archivo ejecutable muy sencillo de instalar. Son 7 u 8 comandos básicos para grabar audiolibros en el formato que deseemos. También nos sirve perfectamente para grabar otro tipo de géneros como documentales, cursos de e-learning, spots o centralitas telefónicas.
Este programa permite la narración continua y detecta automáticamente varios tipos de pausas cuya duración se puede configurar. Va guardando cada espacio de audio entre pausas en un archivo por separado que luego se puede guardar en uno sólo si lo queremos editar un poco en nuestro habitual programa de edición como Adobe Audition o Soundforge. Merece la pena detenerse en él porque nos puede hacer ahorrar mucho tiempo a la hora de grabar y editar…. Y ahorrar en tiempo también es ahorrar en costes y disgustos.
La máxima calidad del audio no es tan importante como para otros formatos, pero nunca debemos descuidar esto, y tenemos que procurar que nuestro texto y ambiente sean agradables y envolventes, y no algo indescifrable y dañino para el sensible oído de los lectores de este interesante y complejo formato.
Las normas básicas para empezar a grabar audiolibros son bastante sencillas, pero no tan fáciles de conseguir a la hora de obtener resultados satisfactorios. Hay locutores que ni siquiera se plantean grabar audiolibros. Veamos por qué.
Cómo enfrentarnos a una narración larga
Planificarlas jornadas de trabajo y pensar que nuestra voz tiene que mantenerse en un estado óptimo en los próximos días, con lo cual tendremos que cuidarla, y cuidar el ambiente en el que vamos a estar sin darnos palizas que nos impidan rendir al día siguiente.
Hacer un pequeño calentamiento previo de cuerpo y voz antes de comenzar. Nunca estar más de media hora seguida con descansos de 5 ó 10 minutos, hidratando con agua la garganta. Cantar un par de canciones que nos sepamos durante 10 minutos nos ayudará mucho para poner nuestro aparato fonador a punto, aparte de los clásicos ejercicios de calentamiento para locutores y cantantes.
Llevar un ritmo de lectura muy anticipada, pausado, natural, relajado, y en un tono bastante neutro y continuo, respetando al máximo la puntuación del texto. Porque tenemos que ser lo más fieles posible al ritmo y la cadencia que quiso darle el autor del texto en el momento de concebirlo. Y haremos pequeñas pausas regulares en las comas, y más largas tras los puntos y seguido y puntos y aparte, procurando que duren siempre lo mismo. Un ejercicio muy bueno antes de lanzarse a la piscina, es leer unos párrafos respirando siempre después de cada pausa, y aprender a controlar nuestra respiración.
Por lo tanto el ritmo debe ser muy continuo y envolvente, tirando a lento sin perder dinamismo. Por lo que también es recomendable cambiarlo un poco de vez en cuando para romper la monotonía y crear diferentes ambientes.
Ser muy consientes en todo momento que no tenemos que interpretar demasiado como se hace en teatro o doblaje, y que cuando intervienen varios personajes en un diálogo, con que le demos a cada uno, sea mujer u hombre, un grado de tonalidad que los diferencie es más que suficiente ¿Te imaginas una obra de teatro de 20 horas?
Respirar profundo por la nariz y la boca entreabierta para no hacer ruido después de las comas y puntos, procurando mandar al diafragma el máximo de aire en cada inspiración, nos ahorrará tediosas horas de edición. Hay que deglutir (tragar y salivar) al menos una vez por cada párrafo largo o página.
Tener al menos tres registros diferentes de tu voz (grave, medio y agudo) y aplicar a cada personaje que intervenga en los diálogos (la parte más complicada). Alargar algunas vocales o alguna eme o ene para cambiar ritmo y tono y perder así la monotonía en las narraciones largas. La eme y la ene son las únicas consonantes que son susceptibles para jugar “un poco” con ellas, prácticamente prohibido hacerlo con las eses, las erres, o las jotas.
Mucha suerte a los que queráis intentarlo y os agradecería que contaráis vuestra experiencia. Si necesitáis algún consejo o alguna práctica tutorializada no dudéis en participar en nuestro programa de certificación de locutores deVoicesgo…os estoy esperando.
http://voicesgo.com/espacios/product/22/programa-de-certificacion-online-de-locucion-y-doblaje
Luis Alberto Casado Voicesgo.com Academy certified teacher.