En el recuerdo mucho cine, bueno y malo, de todo. El que no falla es el público y la ciudad.
Acompañado por los amigos de Lost Highway Blog, Despues de 1984 y Asia Cine donde podéis leer sus crónicas diarias, el Festival ha sido muuucho mejor.
Estas son mis películas, algunas de ellas no se estrenarán, avisados quedáis...
Los Cuatro FantásticosCon el poco tiempo entre película y película uno va a la carrera. Comer bocatas en tres minutos o acudir a toda prisa a los servicios es algo habitual. En uno de estos momentos me encuentro cara a cara con Terry Gilliam. Allí está, esperando su presentación en un pequeño lugar al lado de la puerta del baño. Un momento que parece sacado de una de sus películas.
Gilliam es un director especial, sus películas pueden fascinar o pueden caer en el sopor más terrorífico. Yo le tengo un especial cariño, me parece un "chalado" muy entrañable. Un tipo de los que hacen falta. Una especie de nuevo Méliès, que sigue con su idea de mostrarnos un futuro diferente repleto de una imaginación desbordante, y sobre todo seguir buscando el sentido de la vida.En esta ocasión, con The Zero Theorem me vuelvo a reconciliar con su cine. La película es puro universo Gilliam. Bastante más accesible que sus últimas obras, contiene un mensaje magnífico sobre nuestra esclavitud ante las nuevas tecnologías. Un magnífico Christopher Waltz nos conduce por un futuro muy barroco hasta los confines del existencialismo. 8.5/10
Otro director clásico, como Neil Jordan, nos ofrece una estimulante visión del tema vampírico. Aquella incursión en la magnífica "Entrevista con el vampiro" (1994) ha dado paso a Bytantium. Un hermoso romance vampírico muy alejado de las estupideces de los últimos años. La película de Jordan desprende el gran clasicismo de antaño. 7/10
En Sitges también hay tiempo para la diversión y en este caso para escaparnos a Disney World. Escape From Tomorrow, es una de las películas que más me interesaban. Rodada de manera clandestina en el parque de Walt Disney, es una extrañísima comedia con tintes surrealistas. El director Randy Moore rueda con un estupendo blanco y negro un día en las vacaciones de una familia y sobre todo de su protagonista absoluto, un padre de familia capaz de perder la cabeza por dos jovenes lolitas parisinas hasta llegar a un desenlace sorprendente. Un laberinto diferente y onírico. Una especie de "El carnaval de las almas" envuelto en papel de regalo de Mickey Mouse. 7.5/10Pero para diversión, The World´s End del británico Edgar Wright. Mientras muchos feligreses optaban por su misa dominical, en plena sesión matutina Sitges nos ofrece una de las comedias más "descacharrantes" que hemos visto. El director de "Arma fatal" (2007) nos ofrece un revival de aquellos años noventa a base de recuperar la amistad y el tiempo perdido con grandes canciones de la época. Pero en donde parece que va a ser la típica reunión nostálgica de amigos, entre cervezas y chistes de mal gusto, la película da un giro tremendo y delirante. No os la perdáis. 7/10
Las tres caras del miedo
De Upstream Color se pueden decir muchas cosas, pero lo que no se debe es razonar su argumento. Es sencillamente absurdo intentar entenderla. Al igual que el "Inland Empire" de Lynch, la segunda película de Shane Carruth, es un delirio visual bastante indescriptible. Algunos dirán que es una tomadura de pelo, otros (en los que me encuentro) encontramos mucha fascinación en esta historia repleta de gusanos y cerdos. Es de esa clase de películas que nos sigue persiguiendo pasado muchos días. En ciertos momentos irregular, pero en otros, en muchos otros, brillante. 7.5/10
Existe un tuit muy acertado en donde se señala que Brillante Mendoza no ha hecho una película mala en su vida. Y es real. Sapi (Possession) se suma a una filmografía intachable. En esta ocasión la magnífica cámara de Mendoza nos sigue mostrando esas imágenes tan fascinantes y tan frías que en muchos momentos desprenden un terror que incomoda.
Sapi es una mezcla entre la crítica a los medios audiovisuales y un terror diferente, una posesión que nos descoloca e inquieta. No es de sus grandes películas, pero contiene mucho del mejor Mendoza, un director que genera odios y amores, y para muestra los espectadores que abandonaron la sala antes de que acabara. Alguno a los cinco minutos!! Ver para creer. 6.5/10
El último día entre comer y ver otra película elegimos esta última opción, masoquistas que somos. Un último mordisco al bocata de chopped y entramos a ver Coherence. Y que agradable sorpresa. Donde no esperabamos nada, la película nos ofreció mucho. Parecía la típica película en donde se reúnen los amigos y con la llegada(excusa) del paso de un cometa, se sacan los trapos sucios etc, etc. Que equivocados estábamos. La ópera prima de James Ward Byrkit es una sugerente película que juega con los universos paralelos. Una historia que poco hay que decir para descubrirla. El sleeper de Sitges. 6.5/10
Después de cinco películas y a última hora de la noche tocaba Sion Sono y su Why Don´t you play in Hell. En una silla de madera y arriba en un palco, tocaba jugar en su infierno. Con las películas de Sono tengo la misma sensación. Sus comienzos son muy buenos, pero enseguida se difuminan para pasar a un cierto aburriento que afortunadamente en su parte final despararece para recuperar su buen hacer del principio.
Esta última película es más de lo mismo. Con un público entregado a su causa, donde más se disfruta es en su delirante parte final. Un exceso llevado al más puro de los extremos lleno de sangre y humor como pocas veces hemos visto. Solo por esto merece la pena verla. Los fans contentos, yo sigo opinando que lo mejor que ha realizado es "Love Exposure". 6/10
Otra de "relleno" es The Call de Brad Anderson. Un director habitual de Sitges que gozó hace unos años de una cierta relevancia entre público y crítica.
En este caso estamos ante un thriller policíaco que no engaña a nadie. Lo esperado es lo ofrecido. Anderson dirige con buen pulso una historia que en muchos momentos es muy inverosímil rozando el mayor de los ridículos, tanto como el peinado que luce la guapa Halle Berry. Tachada como un telefilme de Antena 3, el caso es que entretiene sin más. 5/10El ver una película a las 8:30 de la mañana es algo muy particular. Madrugar para ir al cine parece que cuesta menos, pero cuesta. Magic Magic es un título que ha gustado bastante. El director chileno Sebastian Silva ha dotado a la historia de una ambientación fría y sugerente, en donde el paisaje y su costumbrismo son otros elementos más de la historia.
Si habéis visto el trailer os digo que es un engaño absoluto. Lo que hemos visto en él no tiene nada que ver con lo sucedido.La película tiene muchos altibajos, sobre todo en la parte central y con algún personaje e historia que no aportan nada. Lo mejor su estupendo final y la sorprendente interpretación de Michael Cera. 5/10
Desesperación y Aburrimiento
Y llegamos a lo que hemos querido evitar en estos días: el aburrimento y el mal cine.
Todo empezó con un engendro llamado Rigor Mortis. Al parecer todo lo que viene de Asia y que mezcla el terror con el gore tiene que ser bueno. Pues no. Ya estamos cansados de tanta tomadura de pelo. Muy mala 1/10.Otra broma pesada es lo de Robert Rodríguez y su nuevo Machete. Que espanto por Dios!! Un tuit muy acertado fue la comparación con Torrente. Pero como Machete no tuitea pues no lo van a pillar. Aburrida, mala, mala, mala 2/10
Un tuit Genial!
Y seguimos con We are what we are de Jim Mickle. El director de la encumbrada Stake Land, nos ofrece un remake de la estimable "Somos lo que hay" (2010) y sale perdiendo por mucho.
Esta nueva versión mezcla lo indie y lo cool para terminar en un gore ridículo y nosotros quedarnos con una cara de gilipollas de espanto. Un tedio terrible para un sin sentido enorme. 2/10
Dentro de lo malo, tenemos dos producciones de animación. Por un lado "el futuro del animación japonesa" en Anime Mirai. Cuatro cortos (que para algunos fueron tres) muy flojos todos ellos. Hace falta ser inepto para que ninguno capte nuestra atención.
Y por otro lado una de las películas más esperadas en este género, Space Pirata: Captain Harlock de Shinji Aramaki, una total decepción. Aparte del indignante incidente al no poder entrar todo el público porque no había gafas 3D para todos, que se lo cuenten a mis amigos, la película es un completo aburrimiento. Una space opera del tedio que tan solo es pequeñamente salvable por su estupendo apartado técnico y de animación. Un rollazo tremendo. 3/10
Por último dos producciones ambiciosas, Mindscape del director español Jorge Dorado y The Green Inferno de Eli Roth.
La primera de ellas, presentada con todos los honores, es un thriller que comienza de manera muy interesante, pero que a medida que avanza el metraje va perdiendo mucha fuerza quedándose en un digno intento, pero con un resultado tremendamente pobre. 4/10Y sobre Eli Roth que decir. Un supuesto director que en ocho años ha dirigido tres películas y que posee muchos fans llegándose a crear un culto respecto a él. Totalmente incomprensible.
El director de Hostel, homenajea a aquel "Holocausto Caníbal" que tanto asombró al principio de los ochenta. No obstante el título original de su segunda parte es The Green Inferno.
La película es un despropósito. Comienza rematadamente mal, sin fuerza, media hora insufrible que remonta un poco con la llegada a la selva, pero que con un par de momentos gore y de humor no logra salvarla de toda la barbarie. Ya es hora de plantarnos ante este tipo y ante estos engaños. 3/10
Resumiendo cuatro días repleto de cine y buen rollo. Intensos, disfrutando del poco tiempo que he tenido para Sitges, un bonito lugar repleto de deliciosas calles y rincones. Sin duda un lugar para volver.
Os dejo con la estupenda "So Young" de Suede. Una de los temas que suenan en The World´s End