Entrevista a Clara Climent, Directora de Casting de Equipo Casting

«Siempre he pensado que las actrices y los actores son personas valientes y muy generosas por el simple hecho de poner su ser y sus emociones a disposición del trabajo.» -Clara Climent

Clara Climent es una magnífica Directora de Casting. Tras su extensa formación interpretativa y contando con diversos años de trabajo como coach y profesora de artistas a sus espaldas, su vida emprendió un nuevo rumbo hacia la Dirección de Casting. Clara creó su propio sello como Equipo Casting y, desde entonces, ha tenido la oportunidad de trabajar en numerosos y prometedores proyectos de ficción. Ella es un claro ejemplo de generosidad y respeto pleno a nuestra profesión y, sobre todo, a los artistas que formamos parte de ella. Estamos deseando que podáis conocerla en profundidad en esta sincera y cercana entrevista que nos ayuda a comprender el panorama audiovisual actual. La admiramos profundamente por su increíble espíritu de equipo, su gran empatía y su sincero compromiso con nuestra industria.

Hola Clara, ¿cómo estás? Lo primero de todo, gracias por concedernos esta entrevista. Nos encantaría saber cómo llegaste a la dirección de casting. ¿Siempre lo tuviste claro o fue una casualidad? ¿Hubo algún momento clave en el que no hubo vuelta atrás?

¡Buenas días, chicas! Antes que nada, muchísimas gracias por contactar conmigo.  Es un auténtico placer poder charlar con vosotras y con vuestra comunidad. En cuanto a cómo llegué al mundo de la Dirección de Casting, la verdad es que fue un camino muy natural. Soy de Valencia y me vine con 17 años a Madrid para estudiar Arte Dramático. Estudié en 3 escuelas para poder investigar el proceso creativo del actor y todas sus variantes en Teatro, Cine y Televisión. Más adelante, me planteé explorar una perspectiva nueva desde el otro lado de la cámara (para tener más herramientas como actriz) y comencé mis estudios en Comunicación Audiovisual. Le fui cogiendo el gustillo y me fui especializando en la rama de Dirección Cinematográfica y Teatral, Producción audiovisual y Coordinación de proyectos. A raíz de eso, consideré necesario tener más herramientas, en este caso, para poder trabajar con los actores en los diferentes proyectos que se pudieran ir dando y me fui a Cuba a estudiar Dirección de Actores y, desde entonces, ejerzo como profesora de Interpretación ante la Cámara (realizo formaciones y coachings). Con el paso del tiempo, me di cuenta que también les preparaba para las audiciones y que, yo misma, hacía los castings de los proyectos que salían, así que quise profesionalizarlo haciendo un Máster en Dirección de Casting con las fantásticas Eva Leira y Yolanda Serrano. Luego monté mi propio sello y aquí estoy. 🙂 

Al haber estudiado interpretación y al ejercer muchos años como coach y profesora de interpretación ante la cámara de artistas, ¿qué crees que te ha aportado tu recorrido artístico a tu labor como Directora de Casting?Todo. Creo que el hecho de también haber sido “esa otra persona”, la persona a la que estás mirando, a la que estás haciendo un casting, te hace poder trabajar desde un lugar más empático, cercano, cuidadoso y respetuoso. Poder ser capaces de darnos cuenta cómo se está sintiendo el actor o la actriz en ese momento y ayudarle a sacar su mejor parte sin que se bloquee o, en el caso de que ya venga bloqueado, ayudarle generando esa confianza rápida para hacerle ver que aquí todos estamos en el mismo barco y vamos a trabajar como compañeros.

¿Hace cuánto fundaste Equipo Casting? ¿Por qué decidiste escoger ese nombre? 

El sello de © Equipo Casting lo fundé hace un añito y medio aproximadamente. El nombre me vino instantáneamente. Creo que el casting al final consiste en un trabajo en equipo, cada uno haciéndose cargo de su rol, pero siendo un equipo que está compuesto de muchas personas: la directora o director de casting, el actor o la actriz, el/la representante, el director del proyecto, los productores, también el cámara del casting, el sonidista, el que te da la réplica, el guionista que escribió las secuencias… ¡Somos muchxs y todxs formamos parte de cada equipo de cada casting! 🙂 

Sabemos que actualmente estás realizando castings de archivo formato selftape, cuyos guiones están escritos por ti, cosa que nos fascina. ¿Podrías contarnos de qué se trata el casting de archivo y para qué sirve?

¡Sí! Una de las cosas que más me apasiona del casting es que pude juntar en un mismo camino todas las áreas que me gustaban: la dirección, la producción, la coordinación de proyectos y el coaching actoral, pero había un área que se quedaba fuera y me daba mucha pena, ¡el guion! Por eso mismo, y por puro placer, escribo los guiones de los castings de archivo que traigo entre manos. 

En cuanto a tu pregunta sobre de qué trata un casting de archivo, consiste en una especie de pre-casting que nos sirve para poder conocer a los actores/actrices y, sobre todo, para conocer a nuevos talentos que no tienen la oportunidad de apuntarse a una escuela de interpretación o de realizar un curso o un taller, porque no pueden permitírselo. Ese tipo de casting me ayuda para poder ponerme en contacto más adelante con el artista y citarles en los castings en los que sus vibes me encajen. 

A priori, era un casting que planteé sólo para personas sin repre, pero me escribieron muchísimos representantes para que sus actores y actrices también pudieran hacerlo, así que tengo la gran suerte de poder conocer de cerca el talento que tenemos en este país y poder ponerles cara y nombre.

Y ya que hablamos de castings por selftape, ¿qué es lo primero en lo que te fijas a la hora de ver una prueba? ¿Qué necesitas ver en una prueba por selftape para tener a ese actor o actriz en cuenta para futuros castings?Aunque a priori sea lo “menos importante”, tenemos que cuidar la parte técnica de nuestro selftape (la calidad de imagen y la calidad de sonido). A día de hoy, vivimos en una sociedad dónde mucha gente graba en 4K hasta con su propio móvil. Por ende, tenemos que intentar no bajar el nivel y asegurarnos de tener unas mínimas condiciones para poder grabar nuestra prueba (una prueba con calidad siempre resultará más atractiva). Pero está claro que la parte que más nos importa es la interpretativa. Hay que tener cuidado para que el texto no se quede vacío o en una mera “narrativa”, tiene que tener vida, tenemos que poder ver esa vida en la línea de pensamiento, en la mirada del actor o en la ausencia de ella. Hay que trabajar el arco que te va transformando a lo largo de la separata. Es maravilloso ver cómo son tan distintas entre sí las propuestas que te hacen llegar los actores y se nota enseguida cuando el actor ha hecho un trabajo de mesa previo (¡que es muy necesario!).

Parece que el famoso selftape ya es una costumbre de nuestro sector. ¿Qué piensas del casting por selftape? Si tuvieseis que elegir entre casting online o presencial, ¿con cuál te quedarías y por qué?

Ha llegado para quedarse y es una cosa a la que nos tenemos que adaptar todos, pero te diré que ambos tipos de casting nos aportan cosas muy positivas. Creo que el selftape es muy útil y nos da la posibilidad de llegar, ver a más gente en menos tiempo y poder hacer una pequeña criba inicial. Por otro lado, el casting presencial es algo mágico, porque puedes jugar con el actor en directo, ver varias propuestas distintas, tratar de llegar juntos a la toma que queremos, ver cómo se relaciona con otros actores que hacen de otros personajes, averiguar cómo funcionan en grupo, poder conocer su personalidad, su energía… Desde luego, me quedo con el selftape como paso inicial y con el casting presencial para todo lo demás.

Nos encanta saber que estás abierta a conocer nuevos talentos, pero ¿cómo prefieres que te contacten para mandarte su material artístico?Me pueden contactar, y enviar sus cositas, tanto por Instagram, como por email o por mi WhatsApp corporativo. También tengo una base de datos dónde me pueden dejar toda su info. Podéis encontrar todos mis datos de contacto en mi página web www.equipocasting.com.

¿Consideras importante que un artista esté formado en interpretación?Como dirían en Valencia: “Quant més sucre, més dolç” (“Cuanto más azúcar, más dulce”). Creo que la formación es algo imprescindible y se nota cuando alguien la tiene, además en la carrera del actor, la formación es continua, nunca termina, es un reciclaje constante. La formación son herramientas, claves, maneras de averiguar cuál es tu propio método de trabajo, de poder descartar lo que no te funciona y quedarte con lo que sí que lo hace. Hay gente que de manera innata es talentosísima y, aún así, también debería formarse porque, gracias a la formación, se aprende una serie de cosas que considero que son necesarias para trabajar en esta industria más allá que de manera puntual.

En cuanto al trabajo previo al proceso de casting, ¿cuándo comienza la visualización del personaje? ¿Buscas perfiles muy concretos o prefieres ver un poco de todo?

A mí me encanta ver de todo. Es verdad que, en algunos casos, hay personajes que están muy marcados físicamente por cuestiones de guion y ahí te ciñes a una búsqueda más cerrada, pero soy de las que piensa que, si el personaje no está muy marcado, creo que cualquiera podría ser cualquiera, y que el personaje que nos imáginabamos blanco puede ser negro, o “el chulo” que nos imaginábamos de 1,90 cm mida 1,69, es decir, no tener limitantes y que todo dependa de la calidad artística.

Desde tu experiencia, ¿consideras que es importante que un actor o actriz domine idiomas o acentos? ¿Se valora positivamente?

Creo que cuantas más cosas sabes hacer, a más oportunidades puedes acceder. Es decir, si por ejemplo, hay una serie de época en la que luchan con espadas y tú sabes esgrima, ya es algo que tienes adelantado a la hora de enfrentarte a un casting o que, al menos, el director tendrá en cuenta: “Este sabe luchar con espadas, interesante”. Si sabes inglés, tendrás acceso a castings internacionales. Si se te da genial hacer de borracho, posiblemente puedas construir una propuesta de personaje que en determinado momento te funcione. Si sabes cantar, tendrás acceso a pruebas de películas o series musicales. Y así, básicamente, con todo.

¿Cuánto peso tiene el Director de Casting en la decisión final del casting? ¿Quién tiene la última palabra?

La decisión final en un casting es una especie de “abrazo” entre lxs directorxs de casting, el o la directora del proyecto, lxs productorxs, la propia cadena o plataforma, etc. Es una decisión de equipo. Nosotrxs lo que hacemos es ponerles encima de la mesa a las personas que creemos, firmemente, que encajan en el proyecto. De normal, se dejan orientar por nuestra opinión, pero es una decisión de equipo que a veces cuadra y otras toca negociar un poquito más.

¿Nos podrías hablar un poco sobre el trabajo invisible del Director de Casting?Horas y horas de búsqueda, de visionar material, videobooks, selftapes, de intentar contestar el 99´99% de los mensajes de los actores, las largas conversaciones con lxs representantes, la búsqueda de nuevos proyectos, estar constantemente al día de lo que ocurre en la industria, de las nuevas incorporaciones, de las nuevas producciones, etc. Todo forma parte del proceso y, tanto el trabajo visible como el invisible, es interesante y tiene su parte bonita.

¿Qué es lo más gratificante de ser Directora de Casting?

Poder romper patrones, descubrir nuevos talentos, conseguir darles una oportunidad para trabajar y que los espectadores puedan conocer nuevas caras y nuevas formas de hacer. Me enamora ver cómo, cada vez, salen a la luz más y más artistas que están fuera del estereotipo y de los cánones. Ese es uno de mis objetivos.

¿Podrías contarnos (si se puede) en qué proyectos de ficción has estado últimamente?Los últimos proyectos en los que he estado trabajando como parte del equipo de casting han sido la nueva película de Alejandro Amenábar, “El Cautivo”, y el próximo largometraje de Celia Rico, “La Buena Letra” (ambas de la mano de las maravillosas Yolanda y Eva y de la productora © Mod Producciones). Hace poquito también estuve trabajando en una coproducción entre Londres y España para el piloto de una serie maravillosa que dará mucho que hablar. ¡Con muchas ganas de seguir dándolo todo! 

Clara, desde que nos conocimos hemos tenido muy buen feeling entre nosotras. ¿Qué ideas crees que compartimos Premiere Actors y Equipo Casting?La predisposición hacía los actores, tener claro que ellxs son lxs importantes y que sin ellxs aquí no trabaja nadie. Nos entregan su tiempo, su energía y su esfuerzo. Hay que tener un respeto y un agradecimiento infinito hacia su trabajo y constancia. <3

Por último, ¿qué consejo le darías a nuestros actores lectores para enfrentarse a un casting contigo o con cualquiera?

Siempre he pensado que las actrices y los actores son personas valientes y muy generosas por el simple hecho de poner su ser y sus emociones a disposición del trabajo. Les aconsejaría que arriesguen, que no tengan miedo a “salirse del tiesto”, que se atrevan a derribar muros, saltar barreras, que piensen cuál será la propuesta que va a traer el 90% de los actores y que ellxs trabajen algún matiz que les diferencie del resto. Que eliminen el pudor a la investigación y la experimentación y dejen volar alto a su imaginación.

Muchas gracias por concedernos esta entrevista, Clara. Desde Premiere Actors queremos desearte mucha suerte y muchos proyectos en lo que queda de 2024. Te esperamos con unos buenos Manolitos en nuestro despacho.

Y a ti amigo lector, esperamos que esta entrevista te haya ayudado a conocer mejor al profesional detrás del casting.

Si te sientes preparado para hacer castings, pero no sabes cómo encontrarlos, puedes apuntarte a nuestro próximo curso «Objetivo: Encuentra Castings» en el que te explicaremos muchísimas técnicas para poder acceder a ellos y así ampliar tus posibilidades de trabajo. ¡Nos vemos ESTE SÁBADO con el grupo de mañanas!