“El productor o productora, el equipo de dirección, los actores y las dires de casting tenemos que mirar hacia el mismo lado para poder crear.” -Natalia Ajero
Natalia Ajero es una maravillosa Directora de Casting. Tras numerosos años de carrera como actriz, cambió de rumbo y se enamoró profundamente de la dirección de casting. Desde que nos conocimos, se forjó una conexión muy especial entre nosotras. Por eso estamos deseando que podáis conocerla en profundidad en esta divertidísima entrevista.Natalia es una enorme dosis de energía positiva capaz de contagiar a cualquiera y una gran profesional que conecta con los artistas de corazón.La admiramos profundamente por su increíble espíritu de equipo, su gran empatía y por su sincero cariño con todos los que la rodean.
Hola Natalia, ¿cómo estás? Primero de todo, gracias por concedernos esta entrevista. ¿En qué momento supiste que querías ser directora de casting?
Hola, gracias a vosotras por hacer esto tan fácil y que estemos en comunicación las distintas partes del equipo audiovisual.
La verdad es que no sé cuándo lo supe exactamente. Fue un proceso en el que fui descubriéndolo poco a poco… Supongo que me pasó como todo en la vida. Empecé a mirar hacia ese lado y me terminó conquistando.
Al haber ejercido muchos años como actriz, ¿qué crees que te ha aportado tu recorrido artístico a tu labor como directora de casting?
¡Todo! Sé perfectamente lo que es estar ahí delante de la cámara, autoproducirse, mostrarse… No solo siento muchísima empatía por el trabajo de los intérpretes, sino que también voy de la mano con un director. Mi recorrido artístico me ha ayudado a hacer un buen análisis de texto de los proyectos, a escuchar bien qué ideas tienen sobre los personajes y un largo etcétera. Haber estado en el medio durante más de 20 años hace que tenga muchísimo respeto por esta profesión.
¿Qué es lo primero en lo que te fijas cuando ves a un actor o actriz entrar por la puerta del casting por primera vez?
Pues primero me gusta saber quién es la persona que tengo delante. Les pregunto muchas cosas. No solo estoy interesada en el trabajo que haremos después, sino también en quiénes son ellos como seres humanos.
¿Qué deberían los artistas evitar a toda costa al ir a una prueba de casting?
Puff… ¿sabéis lo que pasa? Es que cada uno tenemos un recorrido y no puedo saber cuáles son las circunstancias vitales de cada uno. No saberse un texto, por ejemplo, al final va a provocar mucha inseguridad en la actriz o el actor y no vamos a poder trabajar. Por otro lado, llevar el texto muy fijado efectivamente puede provocar que no podamos jugar con libertad…
¿Consideras importante que un actor o actriz esté formado?
¡Por supuesto! Pero que no se trabajen de manera cartesiana con un método. Sé que a veces los profesores y profesoras de interpretación son pequeñas boyas para los intérpretes y que nos hacen descubrir cosas del trabajo y de nosotras mismas absolutamente maravillosas. Aun así, los ciclos se acaban y no hay que tener miedo de probar, de seguir nuestra intuición y de estar abiertos a otros procesos creativos.
Parece que el conocido self-tape ha llegado para quedarse. ¿Qué piensas del casting por self-tape? Si tuvieseis que elegir entre casting online o presencial, ¿con cuál te quedarías y por qué?
¡SIEMPRE PRESENCIAL! jajajajaja. Para mí el self-tape es una herramienta muy práctica para utilizar en ciertos contextos, pero también es muy importante conocer a los actores y trabajar con ello in situ.
En cuanto al trabajo previo al proceso de casting, ¿cuándo comienza la visualización del personaje? ¿Buscas perfiles muy concretos o prefieres ver un poco de todo?
Yo me tiro todo el día viendo videobooks, yendo al teatro, viendo cortos, nuevas series con nuevas caras… A veces veo a alguien y directamente en mi base de datos lo tengo guardadito con una breve descripción de lo que me transmite y a lo mejor en ese momento no estoy buscando ese personaje, pero me parece muy importante lo que las tripas me dicen.
Desde tu experiencia, ¿consideras que es importante que un actor o actriz domine idiomas o acentos?
Pues depende cual sea su dirección, pero todo es trabajable…
¿Cuánto peso tienes en la decisión final del casting? ¿Quién tiene la última palabra?
550 gramos… jajajajaja. Pues, es que es un trabajo de equipo, y yo sin duda estoy al servicio de una historia. Si hay alguien que creo que puede ser un gol en una producción y que la narrativa a través de él va a ser un extra, a lo mejor me pongo pesada con la productora.
Estamos totalmente de acuerdo contigo en que actores o actrices y directores de casting somos un equipo pero, ¿podrías explicarnos un poco tu visión sobre esto?
En realidad, somos un equipo todos. El productor o productora, el equipo de dirección, los actores y las dires de casting tenemos que mirar hacia el mismo lado para poder crear. Para mí es muy importante, súper importante que los actores y actrices cuando vienen a mi sala de casting se encuentren en un espacio seguro y poder darles la seguridad y la confianza para que puedan sacar lo mejor de sí mismos.
¿Nos podrías hablar un poco sobre el trabajo invisible del director de casting?
Reuniones, reuniones y más reuniones… ¿He dicho reuniones? jajaja.
Pues mira, organizar toda mi base de datos, ver actores y actrices sin parar, ir mucho al teatro a ver intérpretes, el teatro es el estado puro sin duda de los actores y de las actrices. Escuchar a los representantes, ellos conocen a sus artistas y te hacen presentaciones formidables de su gente.
Sabemos que siempre estás abierta a recibir el material de los intérpretes por email, pero ¿cómo consideras que debe estar configurado ese email?
Pues a mí me gusta que me hablen con cercanía, con sinceridad, que se presenten de verdad y que me digan quiénes son ellos.
¿Qué es lo más gratificante de ser directora de casting?
Buah, estoy tan enamorada de mi profesión que te podría hacer una lista. Mira, te la voy a hacer:
Me llevo viajes preciosos con los actores y las actrices que son personas con una enorme valentía y generosidad a la hora de trabajar; poder generarles ese espacio del que hablábamos antes de amabilidad. Es un regalo para mí también el subidón que me da poder llamar a un actor o actriz y darles el trabajo, eso es la hostia. Y en el caso de que no salga, el hecho de habernos conocido, pues también lo es.
Escuchar a un guionista o a un director, contarme lo que tienen en su cabeza, en su corazón y poder darle forma a través de personas que le ponen voz y cuerpo a las historias, ¡¡mola mucho!!
Natalia, desde que nos conocimos hemos tenido muy buen feeling entre nosotras. ¿Qué ideas crees que compartimos Premiere Actors y Natalia Ajero?
¿En serio me vas a hacer que cuente lo de los Manolitos? jajajaja.Pues creo que tenemos un profundo respeto y pasión por esta profesión y ganas, muchas ganas y preparación para poder sumar en cualquier lugar en el que estemos.
Natalia, nos quedaríamos todo el día charlando contigo, pero por último, ¿qué consejo le darías a nuestros artistas lectores para enfrentarse a un casting?
Que estudien, que se preparen la prueba, que vayan con ganas de jugar, que pidan lo que necesitan para poder trabajar y que confíen en su instinto e intuición. Esos nunca fallan….
Muchas gracias por concedernos esta entrevista, Natalia. Desde Premiere Actors queremos desearte mucha suerte y muchos proyectos llenos de emoción este próximo año.
Esperamos que esta entrevista haya ayudado a nuestros lectores a conocer la otra cara de un casting. Y si te has quedado con ganas de más, no te puedes perder la entrevista que le hicimos a Natalia Ajero por live desde nuestro Instagram.
Ha sido un placer, Natalia. Ojalá nuestros caminos se vuelvan a cruzar en el futuro…
¡Un abrazo gigante y hasta pronto!