Entrevista a Única Representaciones. Representantes de Actores y Actrices

• “Lo mejor de ser representante es disfrutar de este oficio desde dentro”
  -Única Representaciones

Única Representaciones es una Agencia de Representación Artística compuesta por las maravillosas representantes Verónica (izquierda) y Cristel (derecha). Con más de 14 años de experiencia en el sector, siguen manteniendo las mismas ganas e ilusión que tenían al principio. Desde que nos conocimos, en el despecho de Premiere Actors, se forjó una amistad muy especial entre nosotras. Admiramos profundamente su calidad humana en su forma de trabajar. Juntas forman un dúo imparable lleno de energía positiva, admiración por sus representados y amor por su profesión. Son únicas.

Hola chicas, ¿cómo estáis? Lo primero de todo, muchas gracias por concedernos esta entrevista. Contadnos, ¿cómo nació Única Representaciones? 

Gracias a vosotras por pensar en Única para esta entrevista. Nuestro proyecto nació como impulso a compañeros actores que llegaban a Madrid y no encontraban representante y por tanto, no accedían a convocatorias de casting. Es el pez que se muerde la cola: si no tienes repre, no haces castings y no trabajas. Y si no trabajas, es difícil tener un representante. Y decidí (Verónica) iniciarme como Agente artístico para llevar caras nuevas.

¿Qué expectativas teníais al comenzar con la agencia? ¿Las habéis cumplido?

Nuestro propósito inicial fue siempre ayudar a los actores y acompañarlos a lo largo de su carrera. Pero no era una expectativa con principio y final: queríamos hacer de esto nuestra profesión a largo plazo y nuestro modo de vida. Por tanto estamos en ello…

Compartís una filosofía de trabajo muy especial, ¿qué valores componen vuestra agencia? 

Acompañamiento, transparencia, comunicación, trabajo en equipo y compromiso. Además lo enfocamos como un modo de vida. Siempre queremos más, queremos crecer, pero no a cualquier precio. Hay valores que están por encima del éxito.

Verónica y Cristel, lleváis juntas muchos años y os complementáis muy bien. ¿Cómo es vuestra forma de trabajo? ¿Qué os aportáis la una a la otra?

Nuestra forma de trabajo es siempre en equipo. Estamos coordinadas y nos adaptamos a las circunstancias de cada día, y repartimos el trabajo según las necesidades de cada momento. 

¿Qué nos aportamos la una a la otra? Sobre todo, nos apoyamos literalmente la una en la otra (jajaja), y nos damos refuerzo, desahogo y confianza. Tenemos puntos de vista distintos, a veces somos como el Yin y el Yang: diferentes pero complementarias. A Verónica se le da muy bien unas cosas y a Cristel otras, y eso lo hemos sabido utilizar para ampliar nuestra visión de trabajo. 

Tenemos una rutina de base. Confeccionamos un planning semanal y otro diario con objetivos que tenemos que cumplir, como por ejemplo: el seguimiento de pruebas de casting realizadas, búsqueda de nuevos proyectos, revisión de contratos, actualización de material, prensa, comunicación, etc. 

Chicas, después de tanto tiempo con vuestra cartera, ¿cómo definiríais la relación entre un actor y su representante? ¿Cómo es la relación con vuestros representados? 

Cada actor es diferente y por tanto la relación con cada uno de ellos varía. Nos adaptamos al perfil de cada uno, hay quien necesita un contacto más cercano y hay quien requiere una relación más profesional. En ocasiones lo comparamos con un matrimonio, que ha de basarse en la admiración, confianza, respeto y comunicación en ambos sentidos.

Y respecto a la cartera hay que ser conscientes de que varía; Hay actores que llevamos desde hace 14 años y otros desde hace menos tiempo.

Recordamos con mucho cariño cómo nos conocimos, en el despacho de Premiere Actors. Desde entonces, hemos compartido muchos momentos juntas, como una preciosa cena de Navidad que organizasteis con vuestros representados. ¿Consideráis importante que vuestros artistas tengan la oportunidad de relacionarse entre ellos?

Es importante, pero no imprescindible, que se relacionen entre ellos. Sí, con nosotras y que vean cómo nos relacionamos con los demás. Es positivo que recuerden que forman parte de algo (un equipo, una familia), que hay muchos actores con sus mismas inquietudes y los mismos sueños, pero sobre todo, es importante saber hacer el camino y disfrutarlo de una forma sana. Las ansias de conseguir los propósitos no pueden minar el bienestar emocional. Estos encuentros que hacemos de vez en cuando te recuerdan y te hacen ver que estamos juntos en una misma dirección.

Nos enseñasteis que tenéis grupos de whatsapp con vuestros actores. ¿Para vosotras, es importante mantener el contacto con ellos?

Jajaja, no con todos. Tenemos grupos de whatsapp con los actores con los que estamos en constante comunicación por trabajo, así estamos los 3 informados al instante de forma fluida y directa con las citaciones, rodajes, dudas, etc.. Por ejemplo si tenemos un actor rodando en Rumanía o en Sevilla y necesita a cualquier hora solventar una duda, ahí estamos 24/7.

Eso nos ha llevado a rutinas divertidas como pedirles siempre que se hagan una foto cuando van a rodaje, o a una prueba de vestuario, feedbacks in-situ de castings, etc. También les animamos a que se desahoguen con nosotras en primer lugar cuando lo necesiten y compartir tanto lo bueno como lo malo. Pero esto también lo aplicamos a nivel individual, aún sin grupo de whatsapp.

Está siendo un año de reconstrucción en nuestra industria. Esta situación ha alterado los rodajes previstos y los castings presenciales. ¿En qué os han afectado estos cambios? 

El cambio fue brutal para todos. De repente hubo que parar en seco y reiniciar de nuevo poco a poco aplicando nuevos protocolos. Parones intermitentes en los rodajes, pruebas covid antes de rodar, no poder relacionarte con los compañeros… Además, imagínate conseguir una participación de varios días de trabajo en una película o una serie y no poder hacerla, porque de repente das positivo y te buscan un sustituto. 

Respecto a los castings, ahora el 90% de las pruebas son a través de selftape y esto ha llegado para quedarse. Hay que verlo como algo positivo, hay que evolucionar y adaptarse a las circunstancias. Y a nosotras lo que nos da más pena es no haber podido visitar los rodajes en todo este tiempo, pero volveremos pronto.

Habéis demostrado tener mucha inquietud por conocer aspectos legales de nuestro sector. Gracias por confiar en el asesoramiento legal de Premiere Actors ¿Consideráis importante que un representante esté bien informado?

Sí, es muy importante estar bien informado y tener un buen equipo que te asesore en lo legal. Al final te vuelves un experto en gestión económica, legal, laboral… En Premiere Actors lo hacéis fenomenal

Con la entrada de las nuevas tecnologías y la evolución digital, el formato del material del actor ha ido cambiando y evolucionando hasta el día de hoy. ¿Y vosotras, os habéis adaptado a los nuevos formatos? 

Por supuesto, “adaptarse o morir”. El formato del material del actor ha cambiado para mejor. Ahora todo es digital y muy inmediato, a golpe de click. Las webs son nuestra mejor herramienta para mostrar fotos, vídeos y toda la información del actor. Los videobooks también evolucionan, ahora son más cortos y han de mostrar lo mejor de cada actor en menos de 4 minutos. 

A mí me gusta recordar cómo lo hacíamos hace 14 años y así podemos distinguir 3 grandes FASES y mirar hacia el futuro:

1ª fase Analógica: Enviábamos el material físico del actor por correo postal o lo llevábamos en mano a los departamentos de casting. Los videobooks estaban en formato DVD y tenían una duración de 10-15 minutos. Las fotos y Cv iban impresos.

2ª fase Digital: Evolución de las páginas webs y sitios web como Youtube o Vimeo en los que ahora mostramos los videobooks o reels. Las fotos y los curriculums ahora se ven a través de un link a la web del Agente o del propio Actor donde podemos mostrar todo lo que queramos.

3ª fase Actual, en evolución: empezamos a utilizar herramientas nuevas como We transfer u otras plataformas similares como herramienta para enviar gran cantidad de datos (Gigas y Megas), de fotos y vídeos y cómo no, los famosos “self tapes” o pruebas grabadas. Además han aparecido las “bases de datos” de directores de casting y plataformas como nuevas herramientas para valorar y gestionar el material de los actores y procesos de casting. 

No sabemos qué será lo próximo, pero lo que está claro es que todo evoluciona y hay que adaptarse.

Desde vuestra experiencia, ¿consideráis importante, a día de hoy, que un actor domine idiomas o acentos?

Si el actor quiere trabajar en producciones internacionales, ¡sí! Hace años decíamos que si querías trabajar en España no era necesario hablar inglés. Pero hoy en día, las producciones internacionales vienen cada vez más a rodar a nuestro país. España atraviesa uno de sus mejores momentos en cuanto a producciones televisivas y cinematográficas y aunque la mayoría siguen siendo en nuestro idioma, el inglés puede suponer una oportunidad magnífica para impulsar tu carrera sin atravesar fronteras.

Sabemos que recibís muchos emails a diario en busca de representación. ¿Qué es lo que más valoráis del primer contacto con un actor? ¿Es importante la calidad del material? ¿Contestáis a todos?

No podemos contestar a todos porque necesitaríamos una persona trabajando exclusivamente para ello. Pero sí procuramos ver, en la medida de lo posible, todo el material que nos llega.

Valoramos mucho los mails sencillos, directos, pero que contengan información esencial, como la edad, origen, ciudad de residencia, experiencia, habilidades, si ha tenido anteriormente representante o no y por supuesto que el material sea actual y adecuado: link directo a videobook o escena, un par de fotos profesionales que no pesen más de 1 mega y un CV sencillo de 1 sóla página.

Es importante que el videobook muestre lo mejor de cada uno en poco tiempo, aunque sea una sola escena, un monólogo, y si no se tiene, también es buena una presentación de 1 ó 2 minutos máximo de duración. Vídeos más largos de 4 minutos, con relleno, con música o con escenas irrelevantes están obsoletos. Un buen videobook de un actor principiante debe captar la atención del espectador en los primeros 40 segundos. No se puede dejar lo mejor para el final, porque es posible que el representante o director de casting no tenga tiempo y no llegue a verlo.

Actualmente tenéis la cartera cerrada, pero ¿estáis abiertas a descubrir nuevo talento? ¿Qué perfiles necesitarías para completar vuestra cartera?

Siempre estamos abiertas a descubrir nuevos talentos. Lo que no podemos es incorporar perfiles parecidos a los que ya tenemos, si además no están trabajando de forma continua. Ahora mismo buscamos actores masculinos adolescentes (15-18 años).

Para vosotras, ¿qué es lo mejor de ser representantes? ¿Y lo peor?

Lo mejor de ser representante es disfrutar de este oficio desde dentro. A mucha gente le gusta el cine, las series y el teatro, pero vivirlo desde nuestra perspectiva es muy emocionante. Y por supuesto ver que nuestro trabajo es reconocido y recompensado. Y lo peor… lo pasamos mal cuando un actor es puro talento y no termina de encajar en los proyectos por diferentes factores ajenos a él o a nosotras.

Estáis muy presentes en redes sociales y en vuestra web, compartiendo diariamente los éxitos de vuestros actores y actrices. Nos encanta ver la admiración y el orgullo que sentís por ellos. Tenemos muchas ganas de verlos en acción. De ser posible, ¿podríais adelantarnos en qué proyectos estarán? 

Las redes sociales son un arma de doble filo. No es oro todo lo que reluce, pero siempre intentamos sacar lo mejor de cada participación y hacer visible aquello que nos llena de orgullo, por pequeño que sea. Tenemos muchos actores que están en procesos de selección y son etapas muy emocionantes, pero no siempre eres el elegido. Eso no se ve, no se cuenta en las redes y es casi más importante que lo que finalmente sí sale adelante.

Entre los proyectos que no podemos desvelar tenemos participaciones muy interesantes en series internacionales y varias películas muy bonitas que ya se están rodando pero que todavía no nos dejan anunciar. Siempre decimos que lo mejor está por llegar…

Verónica y Cristel, desde que nos conocimos hemos tenido muy buena conexión entre nosotras. ¿Qué ideas creéis que compartimos Premiere Actors y Única Representaciones?

Sin duda nuestro punto en común es la ilusión. Hemos visto cómo disfrutáis en los eventos con vuestros actores y colaboradores y la energía que le ponéis a cada cosa. Os hemos visto crecer de forma organizada y sobre todo muy cercanas al actor. Y en eso nos vemos reflejadas en vosotras.

Por último, ¿qué consejo le darías a nuestros actores lectores para impulsar su carrera?

Que busquen su lugar en esta profesión y no esperen sentados a que les llegue “el momento”, que se especialicen en lo que mejor saben hacer. Tal vez tienen un talento especial que les hace diferentes, “Únicos” y todavía no lo saben… Y sobre todo, que disfruten el camino sin pensar en una meta, evitando la frustración. La vida puede ser maravillosa y hay que vivirla lo mejor posible.

Muchísimas gracias por concedernos esta entrevista chicas. Desde Premiere Actors queremos desearos lo mejor, aquí estaremos para lo que necesitéis. Ha sido un placer Única Representaciones, ojalá pronto podamos organizar eventos como los de antes y disfrutar como nunca.

Y a ti, amigo lector, esperamos que esta entrevista te haya ayudado a comprender mejor el papel de un representante, de la mano de Verónica y Cristel, y todo lo que ocurre detrás de una agencia de actores. Si queréis seguir conociendo a grandes profesionales de nuestra industria y leer nuestros artículos semanales que te harán crecer y a impulsar tu carrera como actor puedes suscribirte a nuestro blog.

¡Hasta pronto!