Entrevistamos a honorat79 | LA IMPORTANCIA DEL GUION EN LOS VIDEOJUEGOS

Como obras audiovisuales, los videojuegos cuentan con un apartado muy relacionado con el cine y la literatura: el momento de contar una historia. En ellos, el factor «guion» es fundamental, pues un videojuego necesita de un equilibrio entre una buena historia, personajes carismáticos y una adecuada jugabilidad.
Pero de todo esto hablaremos con más profundidad con nuestro invitado de hoy.
Así que en esta ocasión sacamos la alfombra roja para recibir a honorat79, especialista en videojuegos, en cuyo blog 4KPIXEL-GAME, medio especializado, realiza artículos relacionados con el sector como: análisis, recomendaciones, crítica, actualidad, retro y más.

—¡Hola, honorat! Encantados de tenerte por aquí.—¡Hola, M.A.! Y un saludo a los lectores de El Tintero de Oro.

ENTREVISTAMOS A HONORAT 79 | LA IMPORTANCIA DEL GUION EN LOS VIDEOJUEGOS

De forofa a forofo de los videojuegos… ¿Recuerdas cuál fue el primero al que jugaste?

Sí claro, fue el Super Mario Bros de la Nes, lo recuerdo con mucho cariño. Yo entonces tenía 10 años, la Nintendo de 8 bits ya estaba en el mercado desde hacía 4, salió a la venta en 1986. En ese momento tenía 6 años y, claro, era muy pequeño para tener una consola. Cuando me hice un poco más mayor, fui a casa de un amigo y jugué al Super Mario. Mi experiencia con él fue increíble, lo tenía todo: plataformas, dificultad, un personaje con carisma, diversión, y era un juego en el que te podías tirar horas. Un año más tarde, convencí a mis padres para que me compraran la Nes, y así fue. Imagínate mi satisfacción, aunque en un principio quería la Mega Drive de Sega, la consola de moda de entonces, pero costaba muy cara. De modo que me tuve que conformar con la Nes, la cual me dio mucha diversión. ¡Todavía la conservo!
—La Nes, La Mega Drive… ¡qué recuerdos!

Y aunque sea una decisión difícil… ¿cuál dirías que es tu título favorito?

Tengo muchos juegos favoritos o en mi ranking de los mismos. Pero sin duda, mi juego preferido es el Metal Gear Solid de Psone, así que, no ha sido tan difícil je, je. Es mi favorito porque es un juego único. A pesar de que, con los años, ha habido grandes juegazos (y están dentro del club de los mejores de la historia), a día de hoy no han superado el encanto y la magia del Metal Gear Solid. Hideo Kojima, con Konami a la cabeza, desarrollaron un juego muy adelantado a su tiempo. Mostraron en la consola de Sony, a pesar de sus limitaciones, cosas que nadie imaginaba: virguerías gráficas y efectos de todo tipo que exprimieron la consola hasta casi dejarla estéril. Y esto no fue todo. La jugabilidad con un sigilo inteligente y herramientas para ello innovadoras, que solo a una mente privilegiada como la de Hideo Kojima se le ocurriría, unido a un doblaje a nuestro idioma inolvidable y a unos personajes irrepetibles, convirtieron al Metal Gear Solid en un juego memorable. Además, el juego mostraba una historia bastante cinematográfica, gracias a la pasión de Hideo Kojima por el cine. Sin duda, un juego que dejó huella.
—¡Juegazo! Sí que tenía muchísimos recursos novedosos (como cuando el inquietante Psycho Mantis leía la mente del jugador…).

¿Cuándo decidiste crear tu blog sobre videojuegos?

Mis conocimientos sobre videojuegos se remontan mucho antes de crearme el blog. Así pues, necesitada un medio para dedicarme a todo ello y darme a conocer. Cuando tuve mi primer ordenador, se me abrió un mundo de posibilidades. Primero conocí la web de videojuegos Meristation. Allí, tuve la posibilidad de crearme mi primer blog en el año 2009. No encontré nada mejor que un escaparate como Meristation para captar audiencia, y así fue. Los inicios resultaron algo complicados pero con mis artículos, al tener un enfoque más especializado, empecé a captar seguidores y lectores, y conocí a una gran gente. Mi blog en Meri (gamefilia) desapareció hace un año por políticas de la web, pero conservo grandes recuerdos, como el inicio de mi trayectoria.

Una de tus mejores anécdotas como jugador o gamer…

He tenido muchas pero si eligiera una, sería en la época de los salones arcade. Allí, tengo varias anécdotas. Sin embargo, recuerdo una muy divertida (bueno para mí sí y los que me acompañaban, pero no para el dueño de los recreativos, porque si se llega a dar cuenta, nos cae el pelo ja, ja). Y es que, en las recordadas máquinas de bolas o pinball, en una de ellas, había un truco que, por un fallo de la máquina, era posible jugar con ella toda la tarde y con solo una moneda de 25 pesetas. Cuando aparecía la primera bola, sin llegar a lanzarla del todo, hacia posible que saliera una segunda bola. Entonces lanzabas con la manilla del muelle una sola bola para empezar a jugar. Si la metías en una ranura de los obstáculos de la máquina y te quedabas a medio lanzarla, provocaba un fallo en la arcade que hacía que saliera otra bola, haciendo posible que te diera créditos fácilmente. Y así te podías tirar toda la tarde. Fue algo increíble, y recordarlo me trae mucha nostalgia, qué tiempos aquellos.
—Esos salones tenían un encanto especial, sin duda… ¡Y menos mal que no os pillaron!

Como ya sabrás, El Tintero de Oro es un blog principalmente literario. Así que me gustaría conocer tu punto de vista sobre el apartado «guion». ¿Crees que, en la actualidad, la historia que hay detrás de un videojuego es ya un factor determinante para que tenga éxito?

No es determinante, pero si ayuda mucho a ello. Lo más importante en un videojuego, e incluso, por encima de los gráficos y unos personajes fotorrealistas, es una buena historia que enganche al jugador y una jugabilidad a la altura. Si además de todo ello, tenemos unos gráficos que te ponen los ojos como platos, unos personajes bien escritos, un diseño de niveles brillante, etc., tenemos el juego perfecto. Hay juegos como, por ejemplo, los de Bethesda y, por citar alguno, los Fallout que no tienen una historia profunda, es más, pasa casi desapercibida. El motivo es que la historia la va moldeando el jugador con la jugabilidad, con sus decisiones y actos en el mundo. Y todo ello es porque Bethesda, en sus juegos, le da más importancia a la parte jugable y la inmersión que a la historia. A pesar de todo, son juegos de gran éxito gracias a una jugabilidad profunda y llena de posibilidades. Por el lado contrario, ha habido juegos que han tenido una gran historia, pero su jugabilidad ha hecho aguas, llevando al juego al fracaso. Por esta regla de tres, es preferible y, dentro de lo posible, que un videojuego tenga un buen equilibrio entre una buena historia que enganche y emocione a la gente, y una jugabilidad potente.
Sobre la evolución de los guiones en los videojuegos, sí que se ha visto un salto importante en el sector. Si nos remontamos a varias generaciones atrás, cuando los hardware eran más limitados, aunque potentes para la época (como el caso de las consolas retro) veíamos videojuegos más básicos y simples a nivel argumental, estando por encima y dando vital importancia a la jugabilidad. Con los avances tecnológicos y de potencia sobre los hardware, cada vez, y entre generaciones, se han visto historias más complejas e incluso algunas de ellas difíciles de entender, que han necesitado por parte del jugador pasarse el juego varias veces. Y todo, porque el videojuego ha estrechado el cerco sobre el cine. Ya no hay diferencias hoy en día entre el videojuego y el cine a la hora de contar historias. El realismo en los videojuegos en este sentido es más que evidente, siendo en la mayoría de casos muy cinematográficos. Pero lo bueno es que tú eres el protagonista e interactúas con todo ello.

Es completamente cierto que en los videojuegos existen historias sorprendes, con grandes giros argumentales y finales impactantes. ¿Cuál sería tu top 3 de los videojuegos con los mejores guiones?

Pues serían... El Metal Gear Solid de Psone, The Last Of Us, y el God Of War. Aunque el top se queda corto je, je, porque tengo muchos más, como es lógico. Los juegos que he citado tienen argumentos increíbles y cinematográficos. Otros como los Uncharted, Alan Wake, o la saga de Guerrilla y las aventuras de Aloy como lo es el Horizon, tienen historias muy ricas y brillantemente escritas.

¿Y tu top 5 de los mejores personajes?

Aquí va... Solid Snake, Kratos, Nathan Drake, Raziel y Batman. Aunque como he citado también en la pregunta de arriba, no son mis únicos personajes favoritos.

Los géneros literarios y cinematográficos se aplican también a estos mundos virtuales (aunque además tenga sus géneros propios). Para corroborarlo, ¿podrías ponernos un ejemplo de un videojuego de terror, otro de fantasía y otro de ciencia ficción?

Empezaría por los juegos de terror que, aunque son un número reducido basados en novelas, hay algunos interesantes. Citaría uno de ellos, como lo es el Call Of Cthulhu. Es un juego desarrollado por Cyanide y se trata de un título de terror de supervivencia, con toques de rpg. Es un buen juego y recomendable. El mismo está basado en un relato corto de nombre –La llamada de Cthulhu-, cuyo creador es H.P. Lovecraft. Después citaría al ya más que conocido The Witcher 3 que, aparte de ser un juegazo, es un rpg de fantasía y encima también está basado en las novelas de un gran escritor: Andrzej Sapkowski. Y, para acabar, está la saga Metro, una serie de geniales shooters de ciencia-ficción basados en las novelas de Dmitri Glujovski.
—Incluso tenemos todo un universo virtual de archiconocidos personajes literarios como Sherlock Holmes…
Sí, es cierto. Y hay más libros que se han adaptado a videojuegos con muy buen resultado como Dracula: Resurrection, inspirado en la novela de Bram Stoker. Un juego que hace de aventura gráfica, y encima es de muy buena calidad.
Por estas razones, que videojuegos se hayan basado en libros, demuestra que los mismos también son cultura.

Además de las similitudes entre cine, literatura y videojuegos, hay que destacar la gran diferencia entre vivir una historia a través de un videojuego o leerla / verla en la gran pantalla: la INTERACCIÓN. ¿Crees que los jugadores pueden llegar a sentirse más partícipes de una historia por el factor inmersión?

Sí, totalmente. Un libro te puede enganchar hasta el punto de no poder parar de leerlo hasta terminarlo, y todo por su inmersión. Sin embargo, en un videojuego, además de ser espectador, estás viendo una gran historia que te atrapa sin remedio, comparable con el cine. Es más, interactúas con ello, siendo tú el verdadero héroe o protagonista. En un libro puedes leer y vivir una historia increíble, pero en un videojuego, lees, interactúas y encima eres espectador. Por lo que, en un videojuego, se junta toda una rama cultural, que es la literatura, el cine, una experiencia interactiva e inmersiva, y también sin olvidar, el lado que le toca a la música o banda sonora. Aunque leer un buen libro en tu sofá y sin que nadie te moleste, también te aporta muy buenas experiencias.

Para terminar, recomiéndanos algunos artículos de tu blog que estén entre tus favoritos.

Pues recomendaría que visitaran todos ja, ja. Pero si tengo que poner tres, citaría un artículo en el que hablo de los juegos que saldrán al mercado de aquí hasta que acabe el año. Otro sería sobre la actualidad del sector y los errores que se han implementado en el mismo, cosa que no están haciendo ningún bien, ni al sector, ni al consumidor. Y, por último, mencionaría un artículo relacionado con el primer Metal Gear Solid de Psone, en el que repaso sus grandes momentos coincidiendo con el 24º aniversario de su llegada a Japón. Todos estos artículos se pueden encontrar visitando el blog y en los primeros enlaces del mismo. De todas formas, invito a todos a que visiten mi blog cada semana y se informan de todo.
—¡Tomamos nota!

¡Muchas gracias por acompañarnos en El Tintero de Oro!

De nada, mucha gracias a vosotros por darme esta oportunidad de salir en esta gran revista que es el Tintero de Oro. Y a ti, M.A. Álvarez, por tener el detalle de contar conmigo y tenerme presente para tan importante momento para mí. He disfrutado mucho con la entrevista, gracias de verdad.

¿Y VOSOTROS? ¿JUGÁIS A VIDEOJUEGOS? ¿CREÉIS QUE LA HISTORIA DETRÁS DE UN JUEGO ES IMPORTANTE?

¡Contadnos vuestras experiencias en comentarios!