Nace con mucha ilusión y con el objetivo de difundir el cine que no encontramos en nuestras pantallas.
Hasta el 7 de julio, podremos disfrutar con sus títulos programados.
Nos encontramos con su director, David Amorós, de Lost Highway Blog, un gran apasionado del cine, que nos va a contar como es este nuevo Festival.
¿Sueñan los humanos con marcianos cinéfilos?
-Hola David, ¿como surge la idea de organizar un Festival Online?Bueno, supongo que alguno de vosotros conocisteis el Festival Pirata de Cine Asiático que realicé el año pasado en mi blog. Una locura que hice con ilusión pero de manera muy improvisada. Tuvo un cierto éxito, al menos en un círculo reducido pero entusiasta. Pero me causó mucho trabajo y no tenía muy claro si repetirlo este año. Comentándolo con los amigos blogueros de Después de 1984, Cine Latino y Asia Cine en el pasado Festival de Sitges, se ofrecieron a prestarme ayuda si era necesario, pero consideraban que el festival debía seguir. Entonces, hablando, la verdad es que no recuerdo si por iniciativa mía o de alguno de ellos, se comentó la posibilidad de hacer algo entre todos y darle una dimensión más profesional. Es decir, todo más preparado, menos improvisado y con mucho más tiempo. Desde entonces se decidió que haríamos algo juntos. Y lo que ha surgido tras meses de charlas y trabajo ha sido el Cine-On que ahora os empezamos a mostrar-En líneas generales, ¿con qué Festival nos vamos a encontrar? Y ¿Cuáles son sus señas de identidad?Nos vamos a encontrar 32 películas: una inauguración, una clausura y 30 distribuidas en cinco secciones, cada sección de las cuales ha programado uno de nosotros. Queremos acercar al público películas producidas entre el año 2010 y el 2013, no estrenadas en salas de nuestro país y que no tengan de momento distribución. No queremos fomentar la piratería. Es más, además de descartar en la selección de films cualquier película que se vaya a estrenar, si alguna de las películas la tiene alguna plataforma de cine online, como Filmin, vamos a promocionar su visionado. Pero claro, en muchos casos no será posible, e intentaremos buscar otras maneras para que se pueda disfrutar de la película. Por encima de todo está el derecho a la cultura.La intención del festival es dar a conocer títulos, que sin distribución, son inaccesibles para el público. Para cualquier consulta estaremos a disposición en el correo del festival: info@cine-on.net-¿Qué criterio habéis seguido para seleccionar las películas?Pues cada programador ha visto montones de películas específicas según la temática de su sección y ha elegido a su manera. En gran parte según sus gustos, pero también intentando encontrar cintas que puedan gustar a un potencial espectador. Lo que sí se ha intentado es dar un poco de variedad temática, genérica y geográfica al conjunto del festival. Y también, pese a que algún título será muy conocido, buscar películas inéditas que no sean demasiado conocidas por el inquieto público bloguero, descartando muchas grandes películas que casi todos los que leemos esta entrevista ya conocemos y en muchos casos, ya hemos visto.De todas formas, cada programador escribirá un texto de su sección, con sus intenciones sobre la misma y supongo que allí quedaran más claros los procesos de selección de cada uno de nosotros.-Estoy seguro que las cinco secciones son tremendamente atractivas. ¿Nos puedes avanzar de qué trata cada una?Aparte de la inauguración y clausura, tenemos una Sección Oficial compuesta de 10 películas, un poco la madre de todas, cine de cualquier lugar y género que se considere digno de figurar en esta sección, que por otro lado ha buscado de dar un poco de empaque incluyendo algunos nombres propios, de forma más notoria que en las otras secciones. Luego hay cuatro secciones más. Una de cine asiático, otra de cine latino, una de cine documental y una última con ópera primas y segundas películas de directores prometedores. -¿Quiénes son Cine-On? En una primera instancia el festival lo concebimos Daniel Gálvez de Cine Latino, John Prskalo de Asia Cine, Xavi Lezcano y Josep Machado de Después de 1984 y Sandra Mantas y yo mismo, de Lost Highway Blog.En una segunda fase han entrado a colaborar con nosotros en la definición del festival y en montones de tareas Fabio de Minicis de Fabio Book, Jona de Slacker y Antonio GM de Ciudadano Noodles, creo que éste último quizás te suene…Los créditos completos, con el trabajo de cada uno, están en el primer post de la web del Festival.-Varios de los títulos han conseguido premios y el reconocimiento de la crítica, pero luego es prácticamente imposible que se puedan ver comercialmente. ¿Qué es lo que pasa? ¿Difieren mucho los gustos entre la crítica y el gran público, o el problema es de las distribuidoras al apostar por el cine más comercial?Bueno, es obvio que los gustos del público mayoritario a veces no son demasiado exquisitos. Muchas de las cintas galardonadas por una minoría cinéfila son luego apreciadas solo por esa minoría, así que su estreno en salas se puede antojar un fracaso de público, y por tanto económico, para distribuidoras que tienden a apostar por lo fácil. De todas formas en un mundo en que se realizan miles de películas, es normal que muchas producciones se pierdan por el camino. Por suerte de unos años aquí tenemos Internet para recuperarlas. En realidad, el verdadero drama, más que en las grandes ciudades (sobre todo Barcelona y Madrid) ocurre en otras zonas de España donde ni tan solo llegan las películas que sí se distribuyen comercialmente en nuestro país. Yo considero que en unos tiempos tan cambiantes, donde la forma de ver cine está transformándose, se debería ser más abierto de miras y tener visión de futuro y hacer cambios estructurales en la difusión de cine. Pero bueno, supongo que tampoco es nada fácil.-¿Con qué título inaugura el Festival? Pues hemos decidido inaugurar con un título que cumple tres de las características que queríamos tuviese el título inaugural. Primero, obviamente, calidad, segundo que fuese una cinta bastante accesible para todo tipo de público y en tercer lugar, que fuese optimista. Ya habrá luego tiempo durante el festival de ver el cine que no puede ni debe eludir los tiempos que corren.El título en cuestión es una fantástica comedia romántica indie con toques de ciencia ficción titulada Safety Not guaranteed
-¿Nos puedes avanzar alguna confirmación más?Pues algo te avanzaré, ¿no?Dentro de la Sección Oficial nos encontraremos una cinta española que ha causado gran revuelo en el circuito de festivales y alternativo como es Diamond Flash, la ópera prima de Carlos Vermut. Luego algunos otros títulos más que te puedo avanzar son, El último Elvis, Buddha Mountain, Catfish, o Tabloid. -¿Para cuándo la programación definitiva?El domingo 26 de mayo, es decir, en dos semanas y poco, daremos a conocer la programación completa.-Dentro del Festival hay una sección dedicada al documental. ¿Qué importancia tiene este género en los últimos años? Pues la verdad es que estamos en un momento de auge para el cine documental. Ya hace años que a nivel crítico y muy cinéfilo el género está teniendo mucha presencia en listados de lo mejor del año, reivindicaciones y festivales. No hace mucho San Sebastián le dedicó una retrospectiva al documental contemporáneo, por ejemplo. Pero es cierto que en los últimos meses, incluso está rompiendo esa barrera de invisibilidad con el público, que hasta hace poco parecía muy reacio a ver documentales en cine. Y es que el género documental, ahora, destila creatividad, tanto o más que el cine de ficción. Y muchos directores grandes se han apuntado al carro también, acabándole de dar el prestigio definitivo. Creo que es el género del futuro inmediato. Por varias cosas, por los tiempos que corren, por los presupuestos, por los nuevos formatos que con un poco de talento permiten a cualquiera hacer un documental digno, etc…Y además, títulos como la fantástica "Searching for Sugar Man"demuestran que el cine documental puede funcionar en taquilla y que aquella idea de documental de temática social y muy funcional, cada vez se asemeja menos a la gran mayoría de cine documental que se realiza. Tendréis una muestra del nivel, la variedad y este cambio del género en este festival. Podréis comprobarlo de primera mano con cinco películas sensacionales.
Bueno, yo tuve la suerte de asistir al pase de Diamond Flash en el festival D’A de Barcelona el año pasado y Carlos Vermut nos dio una charla posterior al visionado. En este caso comentó que su intención era hacer una película, pero la falta de presupuesto le hacía ver claro que de realizarla tendría deficiencias serias. Así que le quedaban dos opciones, o echarse para atrás o lanzarse al vacío pese al muy poco dinero del que disponía. Obviamente y para nuestro disfrute optó por la segunda. Así que rodó en circunstancias precarias en algunos casos, en casa de sus padres, en localizaciones de propiedades de amigos y con un equipo muy reducido. Lo que ocurre es que el tío tiene talento y le salió genial. Digamos que Diamond Flash es underground por obligación. De la misma manera hay una creciente industria de títulos españoles de muy poco presupuesto, al margen de la industria, que llega a un número de público muy reducido pero que permite a sus creadores disponer de libertad creativa absoluta. Hay un festival online que celebró en marzo su segunda edición, Márgenes, que ofrece una amplia muestra de este tipo de cine nacional. Os recomiendo que estéis atentos a la próxima edición si os interesa el tema. Creo que en general, en una industria española cada vez más difícil, va a haber un buen número de títulos muy independientes, malditos como tú dices, que por norma lo van a ser por obligación, aunque también puede haber el que prefiera serlo, al margen de todo, incluso de presiones. Iremos viendo, pero se abre un camino interesante y alternativo en nuestra industria que es muy probable que acabe influenciando de alguna manera al cine más convencional.-¿Cuál sería la rareza o la película llamada a ser de culto del Festival?Bueno, bueno, C. Noodles, me quieres estirar de la lengua para que te vaya avanzando títulos, ¿verdad? Mira, por ejemplo Diamond Flash sin duda es ya un título de culto, conocido por pocos y venerado por alguno de estos pocos, mientras la gran mayoría ni sabe de su existencia y una parte de público que la ha visto lo encuentra infame. Más o menos eso es un título de culto. Pero venga, también te voy a avanzar uno de los títulos llamados a ser de culto del festival, Antiviral, la ópera prima de Brandon Cronenberg, hijo del gran David, que toma los caminos de la nueva carne que su padre emprendió hace años y nos sirve una película muy estética y muy suicida que sin duda, de aquí unos años, saldrá en los libros de cine de culto sí o sí.Y alguna cosilla más tendremos. ¿Alguien conoce la trilogía de ese provocador llamado Ulrich Seidl? Pues preparaos, porque la polémica va a estar servida con esas mujeres maduras que buscan sexo con keniatas jóvenes en Paradise: Liebe (Paradise: Love)…-Te lanzo una envenenada, ¿se puede hablar de cultura en España?Buff, vaya preguntita. Si te refieres a nivel consumo de los españoles yo entiendo que sí. Aunque seguro que de una cultura minoritaria en el aspecto más amplio y diverso de la misma. Pero no es tan fácil definir cultura. Un ejemplo, ¿son las series que están reventando los shares como Juego de Tronoso Homeland cultura? Claro que sí. Entonces digamos que la gran mayoría de españoles de una forma u otra consumen algo de cultura, aunque como digo muy específica. Pocos serán los que visiten museos, cultiven la cultura gastronómica, vean cine y teatro de diferentes géneros e intenciones, etc, etc, pero de una forma u otra la cultura está al alcance de todos y aunque menos de los deseados, sí que hay gente que la disfruta y la consume.Si te refieres a hablar de cultura a nivel estructural, la cosa ya está más complicada. Es obvio que en España hay gente que se dedica a la cultura, pero las situaciones económicas, el IVA, y los muchos impedimentos que el Estado pone a la cultura en estos momentos le están pasando factura. Uno de los últimos dramáticos efectos de todo ello ha sido el anuncio del cierre inminente de Alta Films. Y además, la cultura pasa a un segundo término en tiempos de crisis, no solo a nivel presupuestario, sino a nivel de prioridades de los ciudadanos. Todo ello, con un país ya algo analfabeto en temas culturales y la sospecha que desde algunos sectores no interesa alimentar a las masas con cultura sino con otras cosas menos peligrosas, sin duda el momento es complejo. Pero mira, no sé bien el porqué pero soy optimista. Tenemos que salir más fuertes en todos los aspectos de este momento, porque si no lo llevamos claro. Y espero que la cultura, al final, tras esta especie de ruta por el desierto, también salga refortalecida.-¿Qué tienen que hacer los seguidores del Festival para acceder a los títulos?Pues en principio, dejaremos un enlace directo para todas aquellas películas que se puedan ver por alguna plataforma, y uno indirecto a páginas que nos remiten a otro tipo de enlaces. De todas formas, cualquier problema, tanto en éste como en cualquier otro asunto referente al funcionamiento del festival, nos pueden escribir al correo info@cine-on.net y Sandra les contestará amablemente cualquier duda de cualquier tema del festival.-Háblanos de los Jurados. Queréis contar con la participación del público bloguero para las creaciones de los mismos. El que quiera participar, ¿qué es lo que tiene que hacer?Pues tienen que enviar un correo a info@cine-on.netcon el asunto “Jurado de cine-on” y confirmar que quiere participar en esta aventura. Desde allí se gestionará a que sección va cada uno de los voluntarios (si alguien tiene mucho interés en formar parte de una sección concreta que lo indique en el correo y se verá si se puede ubicar allí o no, según la demanda) y se les indicará el funcionamiento específico de su jurado según su sección. Esperamos que, como el año pasado en el Festival Pirata de Cine Asiático, la gente se apunte a colaborar en los jurados y hagamos de este festival una fiesta participativa de todos los cinéfilos y blogueros.
-Plataformas online donde disfrutar de un título como y cuando quieras. ¿Qué opinas de esta nueva manera de ver películas? ¿Estamos ante el futuro y el cine ha muerto?
Pues espero que el cine en pantalla grande no haya muerto, aunque está herido de muerte sin duda. Yo creo que sin renunciar para nada a las salas que algunos tanto amamos y que espero sigan funcionando siempre, sí que la industria debería dar un paso para promover y usar otros modos de difusión como las plataformas online, que pueden servir además a un gran número de público para acceder a títulos de forma legal que jamás se estrenarán en salas de sus pequeñas poblaciones. Hay que dar un paso adelante. Pero es todo complejo y además hay miedo a darlo. Pero con esta filosofía nos está yendo muy mal, así que necesitamos decisiones valientes. -Como fan del cine fantástico y terror, ¿como ves el género en la actualidad? ¿Alguna recomendación?Pues distinguiría entre el género fantástico y el de terror. El género fantástico, sin duda muy amplio, creo que está en uno de los mejores momentos de su historia. Muchos directores utilizan la fantasía, o la ciencia ficción para hablar de los momentos actuales con originalidad y carácter. Se usa el género para divertir, pero también para plasmar miedos y distopías y amenazas que pueden venir del exterior o de nuestro propio interior. Por ejemplo, para no ir más lejos, muchas de las mejores películas de los últimos dos años tienen componentes fantásticos: Cosmopolis, Hugo, El caballo de Turín, Melancholia, Looper, Holy Motors, Chronicle, The Divide, Cisne negro, Medianoche en París, Super 8, Nunca me abandones, Eva, etc… Ejemplos diversos y que reflejan la buena salud y lo ecléctico del fantástico actual.Como fan del cine de terror, lamento decir que dicho género está muy estancado. Si bien a finales de los noventa parecieron abrirse nuevos campos con películas realmente atractivas, la primera década del s.XXI se ha encargado de quemar y saturar estas tendencias que en los noventa parecían frescas y ahora necesitamos una nueva renovación. Tres películas muy claras para ejemplificar mi teoría podrían ser Scream, que de alguna manera reinventó el terror, pero muy autoreferencial, riéndose de sí misma pero sin renunciar al miedo, The Blair witch Project, que reinventó también (porque inventar es casi imposible) el mockumentary, el found footage y el cine de muy bajo presupuesto que usa la red como modo de difusión y The Ring, como ejemplo de una cinematografía oriental, sobre todo japonesa, que renovaba el terror y provocaba un mal rollo considerable en occidente. Poco más de una década después, las tres tendencias se han diluido en sub-productos que buscan aprovechar un tirón, cada vez más cuestionable. Pero bueno, se pueden encontrar cosillas si se rastrea. Sobre todo en cine independiente. Lake Mungo o Absentia, o incluso The House of the Devil, que despierta odios y pasiones, me parecen cintas independientes muy recomendables. Y luego algunas de las que se han podido ver con cierto éxito en festivales los últimos años y que seguro ya conoceréis como Cabin in the Woods, Frontiere(s), Trick or treat, o la polémica y para mí sensacional The Lords of Salem, que se estrena ya, el 17 de mayo en salas.-Existe el tópico que los que escribimos de cine somos cineastas frustrados. ¿Alguna vez te has planteado ir más allá y escribir o dirigir alguna película? Pues pensarlo siempre lo piensas, pero te he de decir que en realidad lo que soy es crítico frustrado. Me encantaría ganarme la vida con ello, más que con escribir guiones o hacer cine, pero chico, no lo he conseguido, así que me gano la vida como puedo y escribo por amor al arte en mi blog. Qué le vamos a hacer…-¿Como es el día a día de un cinéfilo? ¿Ves mucho cine a la semana? ¿Nos puedes recomendar una película de lo que llevamos de año?La vida de un cinéfilo, con obligaciones laborales ajenas al mundo del cine, padre de familia y que vive en el extrarradio de la ciudad en la que trabaja es complicada y a veces frustrante. Tuve mi época, en la década pasada, de consumidor masivo de cine, con quizás diez, doce, quince títulos a la semana. Y a veces más. Ahora veo lo que puedo. Si llego a cuatro o cinco en una semana es un súper éxito. Y por supuesto voy al cine siempre que puedo. Y compenso las semanas que puedo ver menos cine con las que me atiborro en los festivales.Justo vuelvo, como algunos sabréis, de disfrutar del festival D’A de Barcelona de este año. Allí he visto una auténtica joya, Laurence Anyways, que se estrenará en salas el 21 de junio y que os recomiendo con contundencia y os pido por favor, que veáis en pantalla grande.
David muchas gracias por tus palabras y sobre todo por explicarnos este Cine-on, al cual ya le quedan muy pocos días para ver la luz. Tiene todos los alicientes para captar toda nuestra atención, y quién sabe si dentro de diez años estaremos hablando de su X Aniversario.
COMING SOON...