Hemos de entender que la formación actoral a personas con discapacidad intelectual no se aborda de la misma manera que a personas que no lo sean, ya que la neurofisiología de este sector poblacional, esencialmente consiste en una adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas durante el desarrollo humano.
Dichas capacidades cognitivas son menores a las del resto de personas, es decir no están bajo los parámetros, estándares, que establece el CI, coeficiente intelectual, y es por ello que planteamos que la experiencia emocional y la acción son los elementos de partida y también de llegada para que el usuario recuerde y registre a posteriori las acciones, texto, puesta en escena, etc. a aprender.
A nivel metodológico el teatro Brut plantea lo que nos dice Albert Bandura psicólogo e investigador de la conducta humana sobre su teoría del aprendizaje social, nos ofrece una investigación sobre las conductas de imitación, demostrando que dicha imitación es un elemento muy poderoso para el aprendizaje.
Partiendo de la imitación, la experiencia al acercarse a la acción y posteriormente fijar lo aprendido. Lo que fijaremos son las acciones encontradas en el proceso, al mismo tiempo nos impregnaremos de las emociones sustraídas de la experiencia teatral.
Utilizaremos el juego como elemento básico y el rol-play como herramienta para la ejecución de todos y cada uno de los ejercicios que se planteen en este taller.
En todo momento los asistentes descubrirán por sí mismos y con la interacción entre ellos. tanto, el rol-play y el feedback son las dos herramientas esenciales en el teatro Brut.
La participación del monitor será acotar y conducir todos y cada uno de los ejercicios que este programado en clases.
Lo que fijaremos son las acciones encontradas en el proceso y las emociones adheridas a las mismas acciones, al mismo tiempo nos impregnaremos de las emociones sustraídas de la experiencia teatral.
Hemos de decir que tanto el desarrollo cognitivo, el desarrollo conductual y el desarrollo emocional están íntimamente ligados entre sí. Hemos de tener en cuenta por lo tanto que las capacidades cognitivas de la persona con discapacidad intelectual son menores a las del resto de personas, y es por ello que planteamos que la experiencia emocional y la acción son los elementos esenciales para que alumno recuerde y registre con mayor facilidad las acciones o texto a aprender.
Es por lo tanto que cualquier planteamiento de búsqueda del personaje se haga desde un planteamiento práctico, de juego y donde la vivencia sea el eje central del trabajo del actor.
En este apartado en el teatro Brut los aborda el trabajo desde tres círculos desde tres vías de conocimiento, y estas son:
Bloques a trabajar
1º. Primer circulo de atención -yo conmigo- relación inyectiva
2º. Segundo circulo de atención –yo con el otro- relación biyectiva
3º. Tercer circulo de atención –yo con todos- relación supreyectiva
1. Primer circulo de atención -yo conmigo- relación inyectiva
En este primer momento trabajaremos todos los aspectos del actor con respecto a si mismo y su trabajo personal ante el personaje y con la obra en cuestión. Al mismo tiempo abordaremos el mundo imaginario de la obra a realizar y las acciones pertinentes de cada momento.
Dicho trabajo lo basaremos sobre todo en el trabajo con la rueda de las emociones y acciones implicadas. Durante este proceso es cuando el director trabaja con el alumno, y de la mano van en busca de todas aquellas emociones y acciones de la escena a tratar, en esta primera etapa, es muy importante crear una buena relación donde el reírse de uno mismo, mas la visión de las capacidades a descubrir del futuro actor. Es importante ir a favor de obra, es decir mantener una escucha activa, y además debemos:
- Ver pero no interpretar
- Dejar hacer
- Relación de ayuda
- Compartir
- No enjuiciar
- Jugar
- Crear relación de confianza
- Prohibición de juicios de valor
- El error como oportunidad
- De igual a igual
- En búsqueda de las capacidades
- Cualquier manifestación del intérprete es un buen comienzo
- La lógica no existe
- El texto no es lo importante
- Lo importante es el aquí y ahora
- Cuando sucede no lo juzgues
Todos estos parámetros nos ayudarán a buscar todos los elementos mas genuinos del trabajo del actor sobre si mismo.
2. Segundo circulo de atención –yo con el otro- relación biyectiva
En este apartado trabajaremos con el compañero, es decir abordaremos la relación , el vinculo que se establece entre los personajes y los conflictos que se producen a partir de esta conexión y dependiendo de la premura que tenga cada personaje en conseguir su objetivo con respecto al otro, al mismo tiempo abordaremos el mundo imaginario de la obra a realizar y las acciones pertinentes de cada momento.
Aquí trabajaremos el (el “sí) de Keith Johnstone. En el teatro Brut aceptamos lo que nuestro compañero de escena nos ofrece y lo seguimos construyendo desde tu campo emocional y de acciones. Construir desde lo que hay, desde lo que surge en el aquí y ahora. No podemos ignorar. Sólo podemos aceptarlo, abrazarlo y seguir para adelante. Y esto es aún cuando el texto marque o defina lo contrario, la lógica del autor es una, pero debemos entender que la lógica del personaje es la propia del momento en la que el actor esta en escena. En el teatro Brut no creemos en la figura del autor como algo cerrado e impenetrable, el autor ha realizado su trabajo, y muchas veces dicho texto nos sirve como punto de partida, pero no sabremos si también es el punto de llegada. Entendemos que el arte del dramaturgo es de altamente valioso, pero también entendemos que la acción teatral, la creatividad, y las capacidades propias producidas por el actor/actriz son también de gran valor.
Con el “Sí” aceptamos la intencionalidad expuesta por tu compañero y comienzas el proceso colaborativo de crear juntos aquello que se pretende
A diferencia de otras disciplinas, la Impro de Keith Johnstone se edifica sobre la más genuina colaboración. No hay antagonismo ni protagonismo. Hay magia.
3. Tercer circulo de atención –yo con todos- relación supreyectiva
En este momento trabajaremos todos los aspectos del actor con respecto a los demás y con respecto a la totalidad de la obra, es decir, vestuario, escenografía, técnicos etc. pero sin olvidarse del trabajo del actor sobre si mismo.
En este período lo que trabajaremos la conciencia y práctica de todos los elementos de una obra, desde la escenografía, hasta el mismo vestuario.
Es muy importante conocer cuales son aquellas marcas por las que debemos pasar, tanto sea para el diseñador de luces, como para cualquier elementos escénico, igualmente es de suma importancia de que todos las personas participantes del montaje teatral sepan a cada instante lo que pasa a cada momento de la escena, la comunión entre todos los elementos, técnicos, actores, actrices, dirección, etc. Los lazos que nos evoca la creación artística, mas la implicación de todas las partes, nos llevara al verdadero sentido de la creación y el arte, que es la satisfacción de haber sido parte de un hecho mágico e irrepetible.