Ya no basta con “dibujar lindo” si tu arte se siente vacío. Esto puede dolerte, pero como artista, no sirve tener la mejor técnica. El verdadero poder está en el diálogo visual y simbólico que puede transmitir tu obra de un vistazo. Hoy te cuento cómo la semiótica y la teoría de la comunicación puede cambiar el modo en que creas y produces tu arte.
Mercado de arte: cuando el dominio técnico no basta por sí solo en un entorno sobresaturado
¿Qué está pasando con el arte? Según informes extraídos de Art|Basel, las ventas online tuvieron una caída de 9.200 millones de dólares en el 2025, siendo su nivel más bajo desde el 2019. No obstante, debido a ligeros incrementos en las subastas y ferias presenciales, se mantiene un optimismo por parte de los vendedores, siendo que un 43% de los concesionarios esperaban al menos un incremento del 10% más que interanual.
Sin embargo, cabe señalar que el incremento de la venta de obras proviene de las subastas, en mayor medida. El mercado medio conformado por galerías de pequeño y mediano tamaño están con las ventas estancadas o en descenso. Todo se debe a que se sostienen gracias a la inversión de los coleccionistas, quienes son más propensos a sufrir por la incertidumbre financiera.
Ahora bien, ¿qué hay que tener en cuenta con estos datos? Pues que los coleccionistas de arte, por lo general, son personas que no se guían por la mera estética de una obra, sino que también analizan la narrativa que pueda ofrecerle la pintura, el dibujo, la fotografía o el videoarte. Así es, el que invierte en arte es alguien que sabe de arte y no lo ve como un mero objeto decorativo.
Tu obra es hermosa, pero no vende por falta de una columna vertebral ideológica
Te llevó años dominar tu propia técnica, has asistido a varios talleres de arte, visto tutoriales de YouTube o TikTok y seguido los consejos para promocionarte. Pero algo está fallando. Sabes que tu obra atrae, los likes y comentarios de elogio de tus seguidores lo delatan. Pero, ¿por qué nadie lo compra?
Aquí no entraré a las cuestiones de inflación ni crisis económica mundial, porque simplemente no quiero ahondar en esos temas para esta investigación. Solo te pido que pongas tu trabajo en algún lugar visible, te adentres en la piel de un espectador, lo contemples por unos instantes y te hagas esta pregunta:
- ¿Qué te dice la obra?
- ¿Cuál fue la intención de usar los colores, figuras o motivos en tu composición?
- ¿La obra te transmite algo a mirarla? ¿O solo es algo bonito?
Si no conseguiste responder esas preguntas con claridad, es porque a tu obra le falta una columna vertebral ideológica. ¿Y qué es eso? Según la artista francesa Orlan, en una entrevista publicada por el blog “Siete de un golpe”, la columna vertebral es el concepto y enfoque de trabajo que se le debe de dar a cada obra. Para ella, es importante llegar a esa resolución para seleccionar los materiales o estilos que darán forma al arte final.
En pocas palabras, lo que necesitas es armar tu propia “columna vertebral”. Es decir, diseñar tu concepto y enfoque para darle consistencia a tu obra de arte. Y todo eso solo puedes lograrlo con un estudio profundo de la semiótica y la teoría de la comunicación.
Moldea la interpretación del espectador con ayuda de Roland Barthes
Una de las cosas que debes tener bien en claro es que tu “columna vertebral” debe tener una narrativa que se amolde a tu obra. Esto implica adentrarse al mensaje lingüístico que refleje su estructura visual, tal como lo indica Roland Barthes en su libro “Lo obvio y lo obtuso”.
¿Pero quién es Roland Barthes? Pues bien, Roland Barthes fue un semiólogo y filósofo estructuralista francés que mostró especial interés por los símbolos y la fotografía. En los años 60, se interesó por la filosofía de la imagen cuando fue al cine y quedó obsesionado por el análisis de las imágenes. Él creía fervientemente que analizar una foto, pintura o película, podría apoyarse en la semiótica para decodificar cada parte, figura o elemento integrado en la obra.
Para Roland Barthes, el cuadro existe en el relato que se escribe de él, siendo así una suma de todas las lecturas que se pueden hacerle. Una pintura no es la expresión de un código, sino que es la variación de una labor de codificación. No se trata de un depósito de sistemas, sino que es un generador de sistemas.
También hace mención a la fotografía, que la señala como una imagen que transmite un mensaje y se relaciona, más que nada, a la comunicación. Esto se aplica especialmente a la fotografía de prensa, que busca reflejar un acontecimiento o hecho en concreto de forma visual para su difusión en los medios de comunicación. No obstante, diferiría del jeroglífico que también cumple esa misma función, con la diferencia de que un jeroglífico es palabra e imagen en una sola línea de lectura. A su vez, la fotografía de prensa tampoco es una fotografía artística, siendo que esta última debe sostenerse únicamente de su componente visual para ser interpretada.
En cualquiera de estos casos, Roland Barthes considera que una pintura, dibujo, afiche o fotografía pose tres mensajes: la sustancia lingüística, el mensaje connotado y el mensaje denotado.
Primeramente, vemos la imagen tal cual es, brindándonos una primera impresión o impacto según nuestra propia cosmovisión. Luego le sigue el mensaje connotado, que sería el sistema de símbolos universales moldeados por una retórica de cierta época o por los estereotipos. El mensaje denotado, en cambio, se trata de los aspectos superficiales que tenga una imagen, aquellos elementos integrados en ella que se pueden describir de forma objetiva y literal.
Entender la teoría de la comunicación es clave para comprender la “perspectiva del espectador”
Por siglos, los artistas usaron el simbolismo para cuestionar o reforzar las estructuras de poder imperantes en sus épocas. Si bien la pintura simbolista como tal surgió en el siglo XIX mediante la poesía, lo cierto es que obras de antaño ya representaban ideas, sentimientos o ideales a través de sus obras.
En la actualidad, el arte recurre a ciertas prácticas para generar empatía o conectar con las emociones de las personas. Incluso se habla de la reflexión crítica al sistema actual, que pareciera moldear una sociedad hipnotizada por el contenido efímero. El artista que apunta a brindar un mensaje potente con su obra, debe entender la teoría de la comunicación y cómo esta le ayudará a comprender la “perspectiva del espectador”.
Uno de los autores claves de esta disciplina es Denis McQuail, teórico inglés que analizó la influencia de los medios de comunicación en la sociedad y la cultura. En su libro “Introducción a la teoría de la comunicación de masas”, McQuail alega que sociedad y cultura van de la mano, por lo que una no puede vivir sin la otra.
Por un lado, la “sociedad” es formada por diversas colectividades y cada persona posee un rol según la estructura social que la conforma. En cuanto a la “cultura”, abarca las prácticas y costumbres que forman parte de los hábitos y la interacción entre las personas.
Pero, ¿cuál influye en cuál? Si se dice que la cultura es la que influye en la estructura social, se puede hablar de una interdependencia en ambos lados, en donde los medios de comunicación forman parte de la industria del entretenimiento. No obstante, si la cultura se la toma como base o estructura para sostener a los medios de comunicación, entonces estos surgirían de forma independiente, siendo así una relación materialista.
Denis McQual señalaba que la cultura posee los siguientes atributos:
- Es colectiva, no existe una cultura individual.
- Tiene cierta forma simbólica de expresión.
- Cuenta con pautas, orden o regularidad.
- Presenta una continuidad dinámica en el tiempo.
- Se vale de la comunicación para difundirse, desarrollarse y sobrevivir.
La cultura está presente en los objetos, la gente y las prácticas humanas. Por lo cual, si vas a crear tu obra de arte, primero debes comprender cómo vería un espectador de cierto contexto sociocultural para realizarlo. Y, claramente, usar el simbolismo para comunicar tu mensaje, idea o pensamiento a la sociedad.
Semiótica y teoría de la comunicación: dos herramientas para lograr relevancia cultural a largo plazo
Desde el punto de vista de las artes visuales, tanto la semiótica como la teoría de la comunicación son dos disciplinas que te ayudarán a potenciar tus obras. Solo recuerda el estado del mercado de arte y considera cada símbolo e interpretación como un modo de darle más sustancia a tus creaciones.
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