¿Por qué a veces actores y representantes no se entienden?

Es la eterna pregunta…

Por eso, en Premiere Actors hemos querido compartir contigo las principales causas que suelen llevar a muchos actores a malentendidos o a perder la confianza -e incluso la ilusión- por el oficio, al ver que lo que debería ser un avance para su carrera, puede acabar convirtiéndose en ocasiones en un gran motivo de preocupación.

¿Cómo debería ser esta relación?

La aspiración de todo actor profesional es tener un buen representante que apueste por dar a conocer y potenciar su carrera artística. Por su parte, la aspiración de todo representante es contar con el máximo número de sus actores trabajando. Esta situación sería la ideal, en la que ambos mirarían en la misma dirección, compartiendo objetivos y metas.

La relación actor-representante muchos la asemejan a una relación de pareja, ya que es fundamental la confianza total y el compromiso entre ambos. Nosotros no compartimos del todo esta afirmación, ya que entre actor y representante no debería haber ningún tipo de relación personal, sino profesional.

En Premiere Actors creemos que la relación entre uno y otro debería ser como la de dos socios que comparten un proyecto común, cada uno con funciones propias y diferentes:

• El representante se encarga principalmente de las funciones comerciales y legales.
• El representado (es decir, el actor) de prestar servicios artísticos y crear cada cierto tiempo nuevo material para promocionarse.

Sin embargo, lo que debería ser una relación cómplice de apoyo y trabajo en común, se convierte a menudo en continuos malentendidos y decepciones entre ambos. ¿Quieres saber cuáles son las causas más habituales por las que actores y representantes no se entienden?

1. Falta de comunicación

Cuando no existe comunicación entre representante y actor, la mayoría de las veces ambos pierden el tiempo. Por tanto, es imprescindible que exista una comunicación fluida y constante.

Con esto no queremos decir que se tenga que hablar todos los días, pero sí frecuentemente cuando las dos partes convengan que sería bueno hacerlo (además de cuando surjan llamadas importantes del día a día y sea necesario comentar cualquier asunto concreto).

Esta semana, un representante amigo nuestro nos comentaba que siempre llama cada mes a los actores con los que trabaja, independientemente de que hayan surgido proyectos o no. Así pueden charlar acerca del punto en que se encuentran y hacia dónde se quieren dirigir, alineando juntos los pasos de uno y otro.

Se trata de hacer equipo y, por tanto, que cada detalle o asunto que no le encaje al otro se hable y se busquen soluciones reales.

Un representante necesita que el actor con el que trabaja no le oculte nada, para que él pueda defenderle y promocionarle , estando seguro de que conoce 100% el tipo de profesional que es. Por su parte, el actor necesita que su representante le comente si su material está funcionando o no en la industria, la reacción de los directores de casting o productores (si es que la sabe), así como cualquier otro consejo, orientación o pauta para que el actor pueda seguir desarrollándose y encaminando su propuesta de material hacia lo que demanda el sector. Para conseguir todo ello, una buena comunicación es la clave.

Recuerda que un representante es tu compañero de viaje, ¡no un obstáculo en tu proceso de actor!

2. Falta de feeling

Quizá el actor venía recomendado por alguna escuela o conocido del representante, y por ello comenzó a formar parte de su cartera, a pesar de no conocerse mucho. Quizá simplemente el representante vio un perfil en el actor que le interesó, pero luego ambos comprobaron que tenían formas distintas de entender la profesión.

El caso es que con el tiempo, la relación entre uno y otro no siempre acaba de cuajar. Y de la sensación de incomodidad se pasa al pasotismo mutuo o, lo que es peor, a poner punto y aparte a la relación profesional que les une.

Está claro que no es fácil conectar con todo el mundo, pero en ésta relación cada uno debe tener ganas de aportar, de construir juntos, de sumar, de equilibrar el 50% con el 50% del otro.   

3. Falta de compromiso

Los actores tenéis la responsabilidad de manteneros activos y entrenados, así como de generar nuevo material frecuentemente (fotos, vídeos…) para que vuestro representante pueda moveros mejor. Sin embargo, es muy habitual encontrarse muchos actores que cuando comienzan a estar representados se acomodan, y por tanto delegan en el representante toda la carga de encontrar trabajo. Esto es una irresponsabilidad y una falta brutal compromiso por parte de esos actores, ya que no es justo dejar a su representante todo el peso de conseguir oportunidades con un material estancado.

Por su parte, hay muchos representantes que centran toda su atención a los “cabeza de cartel” de su cartera y se olvidan del resto. A veces este olvido se hace patente con pequeñas acciones que hacen sentir una gran impotencia a los actores. Esto se da, por ejemplo, cuando éstos les envían nuevas escenas o fotos, y pasadas unas semanas este material todavía no está colgado en la web de la agencia. También es una enorme falta de compromiso, porque es dejar a medio camino algo que se ha creado con ilusión y con ganas de que funcione.

Además, los perfiles que demanda la industria cambian constantemente, ¡siendo a veces impensables! Por lo tanto un representante nunca debería dejar de lado a aquellos actores que por el momento no consiguen tanto trabajo como los “preferidos´´ de su cartera, porque si se les apoya y motiva seguro que consiguen dar el próximo pelotazo… ¡Sí, sí, estamos hablando de ti!

En definitiva, para que representantes y actores se entiendan hace falta construir una sólida base entre ambos que esté compuesta por los tres ingredientes que hemos visto: comunicación, feeling y compromiso.

Si eres de los que lleva un tiempo buscando representante, pero no encuentras nada o no sabes cómo hacerlo, confía en Premiere Actors. ¡Te ayudaremos a que des ese salto profesional que llevas tanto tiempo deseando!