Tysnaden

Tysnaden- (1963) - El silencio
Ingmar Bergman



En esta película, taciturna, sombría, asombrosamente triste, late sin embargo durante todo el metraje, fuera de la acción y de los diálogos, algo que nos infunde a la esperanza, que proviene de la propia fé del cineasta sueco, de su profunda fe en el ser humano, incluso en las circunstancias que fuerzan a los protagonistas a la crueldad y la desconsideración.Bergman, aseguró un día en una charla con periodistas suecos que Tysnaden era una película sencilla, narrada con unos medios sencillos, sin utilizar simbolos ni artificios. Mas tarde Truffaut planteó la cuestión decisiva en un texto sobre el cine del autor sueco: ¿Es lo sencillo realmente sencillo para cualquiera? Evidentemente no. Al estrenarse en el año 1963 , Tysnaden fue el filme más cuestionado hasta el momento de Bergman, fueron muchos los que no vacilaron en confesar que no la habían entendido y en todas partes se intentó descifrar que que había querido decir el maestro sueco con su drama sobre la relación  de odio de las dispares hermanas Ester (Ingrid Thulin) y Anna (Gunnel Lindblom). Además la película desató una gran controversia sobre las resoluciones de la censura, sobre la representación de actos sexuales; la especulación de que en ella podían verse cosas que no se habían visto hasta entonces en una pantalla de cine, acabo convirtiendo a Tysnaden en un o de los filmes con más éxito comercial en la carrera de Bergman. Reconozco haberla visto dos veces, en un periodo corto de tiempo, dejando pasar un intervalo prudente entre visionado, para este segundo "pase" ya tenía una pequeña hoja de ruta, para afrontar este Bergman verdaderamente exigente. Por lo tanto, ya aviso a quién espere encontrarse con una película sencilla de seguir, sin ningún tipo de encriptamiento, les remito a las palabras con las que abro la reseña: Taciturna, sombría y triste. En resumidas cuentas, exigente.Vista actualmente (y poniéndose también en el contexto de la época) lo que antes excitó a los espectadores parece más bien inofensivo: Una escena de masturbación de I. Thulin, cuyos efectos son palpables en su rostro, alguna mirada casual a los pechos de Gunnel Lindblom (por varias veces, aquí podría decirse eso de "pechos robados";-) y finalmente, la más fuerte, el acto sexual de una pareja en el patio de butacas de un teatro de "varietés" contemplado por una Anna fuera de sí. Sin embargo , de la combinación, de la puesta en escena (prodigiosa) y de la fotografía de Sven NYkvist (más prodigiosa aún) , y la interpretación del duo de actrices Thulin y Lindbolm surge la impresión de una "corporalidad" casi aplastante, que todo lo abarcan, a pesar de que no pueden verse cosas demasiado  "indecentes"Tal como sugiere el título Tysnaden/El silencio trata de la incomunicación, o del fracaso de la comunicación verbal: la historia "sencilla" de Bergman, habla de las hermanas Esther y Anna que regresan juntas de un viaje de vaciones junto al hijo de Anna, Johan (J.Lindstrom) en edad pre-puber, pero siendo aún bastante inocente. A causa de la enfermedad pulmonar de Esther, se ven obligadas a detenerse en un país del que no sabemos nada, que hablan un idioma que no entienden, y que parecen estar preparándose para la guerra (presuntos toques de queda, tanques en la calle, trenes cargados de artillería). La situación del país refleja también la de las dos hermanas: no tienen mucho que decirse realmente y el que explote un serio conflicto entre ambas es sólo cuestión de tiempo.Ya en la primera toma se muestra a los viajeros en un tren, dentro de un compartimento caluroso y sofocante, ahí ya se hace referencia entre ambas damas, mientras una lleva un vestido más o menos clásico, la "intelectual" (traductora y escritora) Esther, se ve a una Anna con un aspecto mucho más sensual, vestido sin mangas que se abandona lascivamente al calor. En cambio Esther detesta que "su cuerpo" la domine; tanto la enfermedad que la destruye lentamente (al final Nykvist, deja caer una luz lateral, sobre una Esther yacente , que da la sensación de estar muerta)  como su deseo sexual; los siente como una humillación. Está claro que entre ellas existió hace tiempo una relación incestuosa, pero ahora Anna la rechaza, rechaza a la que en un momento debió ser la dominante Esther, y además de rechazarla, la mortifica una y otra vez buscando ligues casuales en la calle, todo ante la mirada de un niño, que se pasa más tiempo en el pasillo del hotel, con el viejo criado de habla indescifrable. Las hermanas se alojan en habitaciones contiguas, comunicadas por una puerta que Bergman siempre dispone los sucesos en la espacialidad del fondo, por ejemplo cuando Anna se arregla para salir, la puerta abierta ofrece una perspectiva sobre Esther,  en el lecho, con su enfermedad. O se ve a Esther en primer plano en una habitación y Anna al fondo: se hablan a distancia, sin mirarse ni una sola vez y de ese modo, vuelven a alimentar su distanciamiento. Sin embargo no queda claro lo que ha pasado exactamente, entre ambas, y, de forma consecuente, su gran conflicto también aclara más bien poco. El silencio , se considera la tercera parte de la trilogía sobre "El silencio de DIos", posterior a "Como un espejo" y "Los comulgantes". Según esto y cito " las protagonistas se verían arrojadas a una deplorable existencia y abandonadas a la desesperación por el silencio de Dios y la falta de principios morales y espirituales: la vida como un infierno" Podría ser,  pero creo que tampoco es obligatorio verlo así, sin los "puntos religiosos", Tysnaden sigue siendo un estudio brillante sobre la infelicidad, el miedo, el mutismo y la falta de amor. Sólo hay un factor que introduce brillo y esperanza, el niño, el hijo de Anna, que anda a salto de mata entre el cariño de ambas mujeres, con sus primeras experiencias "sensuales". Ambas se esfuerzan por conseguir su afecto, y el niño cambia sus emociones.Cuando finalmente Anna opta por marcharse y dejar a Esther sola y supuestamente moribunda, Johan, se pone por fin del lado de su tia, que le entrega una carta que solamente le será util cuando crezca·"algunas palabras en lengua extranjera" es lo que hay escrito en ella. El silencio acaba con un enigma. En palabras de Bergman"hay que interpretar el final de forma positiva; el intento de descifrar el mensaje misterioso (del niño en "lengua extranjera"I) es importante, ya que Esther representa algo humano e indestructible, que el niño, de algún modo hereda de esa forma."